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谈现代主义影响下美国平面设计教育发展历程 　　内容摘要：20世纪以前，美国平面艺术受到欧洲中世纪艺术形态的影响，一直处在落后的状态，直至20世纪40年代，才真正经历了现代主义的发展，逐渐形成了融合美国文化的平面设计风格，也促进了美国平面设计教育的发展。随着美国现代平面设计风格的成熟，美国平面设计教育逐渐形成了稳定的、特色鲜明的教育理念和教育模式。文章以美国现代主义发展为线索，将美国平面设计教育发展历程划分为五个大的发展阶段，并归纳各个阶段的特征。 　　关键词：现代主义 平面设计 美国平面设计教育 　　 　　20世纪中期以来，美国平面设计教育发展迅速，逐渐形成了庞大的教育规模和稳定的教育模式，影响着亚非拉美平面设计教育的发展。近年来，许多学者对世界平面设计史和平面设计在美国的发展史做了系统调研，从不同角度对其进行审视和阐述。本文重点研究美国平面设计教育的发展历程，阐述美国平面设计教育所经历的变革，最后归纳平面设计教育模式的阶段性特征。笔者以美国现代主义设计为线索，将美国平面设计教育发展历程分为五个主要阶段：一、1850-1929年：现代艺术的影响与美国早期的设计教育；二、1930-1949年：美国现代主义设计的发展与平面设计教育的萌芽；三、1950-1959年：美国现代主义平面设计的繁荣与平面设计教育的确立；四、1960-1980年：现代主义平面设计的泛滥与美国平面设计教育的成熟；五、1980年以后：后现代主义运动与美国平面设计教育的多元化发展。 　　 　　一、1850-1929年：现代艺术的影响与美国早期的设计教育 　　19世纪的美国，尚未形成自己的民族文化形态，美国艺术可以看作是欧洲发展的一面镜子，经历着从英国维多利亚时期艺术风格、英国工艺美术运动到法国新艺术的装饰主义风格的变迁。20世纪初，受欧洲现代主义运动的影响，美国设计家尝试进行一些试验和探索，但由于缺乏思想的高度和意识形态力量，美国并未出现真正的现代主义；而受经济发展的影响，美国平面艺术在发展之初就表现出实用主义的商业气息。 　　19世纪80年代，美国一些成功的商人预见性地认为艺术教育将成为商业成功的关键，他们要求传统的绘画教育应当增加工业和机械制图训练，为工业生产提供便利。为满足工业发展的需求，美国早期的一些艺术院校开始采取折衷主义的方法，以传统自由绘画为主导，辅以少量的应用艺术课程，如插图艺术、构成课程等。20世纪初，一些欧洲设计形式传播到美国，促进了美国平面设计行业和教育事业的变革。一些激进的艺术院校以构成教学为课程核心，同时进一步增设应用艺术相关课程，包括插图设计、字体设计、基础装饰设计等，并邀请许多杰出的设计家担任主讲教师。20世纪20年代，许多美国教育家相信学习艺术的抽象法则不仅可以促进艺术生产，还能提高青年学生欣赏美和创造美的能力，因此在艺术学校中，构成课程开始成为美国初期艺术教育的基础和共同课程。在课程改革基础上，一些艺术学院尝试通过设立夜校或学院的方法来整合改良后的课程内容，建设综合的课程体系，其中以芝加哥艺术学院的改革最为激进，影响深远。 　　 　　二、1930-1949年：美国现代主义设计的发展与平面设计教育的萌芽 　　20世纪30年代，受欧洲移民潮的影响，许多杰出的欧洲设计家直接将现代主义平面设计带入美国，从而影响了美国平面设计的发展。到40年代，美国迎来了现代设计的重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计风格；另一方面，他们开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适应美国大众的需求，通过努力逐渐形成了美国自己的现代主义设计方法，促进了平面设计教育的变革和创新。 　　 　　三、1950-1959年：美国现代主义平面设计的繁荣与平面设计教育的确立 　　从50年代初开始，由于现代主义之间现出清晰的、有创造力的前景，国际主义平面设计在美国普遍流行，并与纽约的现代平面设计流派相互影响、融合发展，美国现代平面设计的发展意识也更为明显。至50年代末，在平面设计先驱者的教育下，美国新一代平面设计家开始出现，推动美国现代主义平面设计终于形成自己的成熟风格。 　　50年代，受到美国战后激烈市场竞争和欧洲国际主义平面设计运动的双重影响，许多高等院校逐渐认可平面设计专业教育的独立性和重要性。美国平面设计教育家在继承包豪斯教育理念的基础上，将构建理性的、科学的设计体系作为设计教育发展的理念和宗旨。由于这一时期大部分现代主义设计家都集中在纽约，纽约成为美国现代设计的一个重要发源地，促进了纽约周边高校内平面设计教育的发展，如耶鲁大学、罗德岛设计学院、雪城大学等，其中以耶鲁大学平面设计教育最具代表性。受到欧洲现代主义教育理念的影响，耶鲁大学成为最早授予平面设计专业学位的大学，并提出将各种不同的专业整合于设计之中的教育目标，通