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音乐风格与技术民族化与国际化初探 　　摘要:论述了音乐作为一种文化现象，它的产生和发展受到了地理环境、人文景观、民族特色的影响，从而形成了各具特色的民族音乐，使音乐的民族性根深蒂固，不可动摇；国际化是作曲技术、演奏技法、音乐元素而不是音乐的风格。从而来论证中国音乐要民族化，体现中国音乐特有的风格，传统的中国音乐是民族化的音乐，发展的、创新的中国音乐也要充满中国传统的民族音乐风格，这样才会有旺盛的生命力。 　　关键词:音乐风格；民族化；国际化；传统文化 　　 　　中国文化源远流长，是中华民族经过几千年的创造和实践形成的。中国的音乐文化是其中的一个组成部分。随着社会的发展与变革，经济、政治、文化以及人们意识形态的转变，中国音乐也在发生变化。西洋乐器的引进，国人对西洋作曲技法的学习和运用，对中国音乐的发展产生很大的推动作用。中国音乐家运用西洋作曲技术创作了许多蕴含中国民族音乐元素的乐曲，如小提琴曲《梁祝》、钢琴曲《黄河》，它们与许多中国传统乐曲如二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《十面埋伏》等一样，在中国乃至世界都为人们所熟悉。这些乐曲都是运用中国民族音乐元素写成的，包含中国音乐文化，体现中国特色文化。因此，中国音乐应当蕴含中国民族音乐的元素，体现中国民族文化的特色。 　　 　　1民族音乐的不可“化”所体现的中国音乐民族化 　　 　　1.1民族文化是一个民族的标志，体现了民族特色 　　民族音乐可以体现民族特色。在人们长期的音乐创作和实践中形成了一些古老的民间艺术，成为传统民族音乐的精华。在古代或现代社会中都有自己的发展空间，音乐本身的特殊韵味是不可变更的。比如戏曲本身就有它的固定程式，京剧不管是用京剧3大件――京胡、京二胡、月琴，还是用交响乐队伴奏，都离不开京戏的味道。黄梅戏音乐喜剧，肯定是要循着黄梅戏的创作原则来创作，无论加入音乐剧或音乐喜剧，也只是增加一些所谓的好看、时尚的佐料，佐料多且适当的话，菜的味道是不会坏的。所以，传统的优秀的民族音乐即使不去变化改造也充满了生命力，不会因为时移世易而潜移默化。 　　1.2中国是一个多民族的国家，多民族文化使中国文化有了多样性，也使中国音乐文化色彩纷呈 　　这决定了中国音乐的民族性。各个民族有自己的生活习俗和传统，而民族音乐就是在它们长期的劳动实践中形成的。比如给中国的老百姓拉贝多芬、巴哈的拉小夜曲，他们会觉得好听，但是不懂，不理解，因为这些音乐描述的情景相对于他们的生活很遥远，很陌生。如果将一些地方剧进行改变，演奏给他们听，他们就很是喜欢。这也是遵循了艺术源于生活而高于生活的艺术创作规律，告诉我们，要使民族音乐充满生命力就要创作有民族风格的乐曲。由此可见，由于民族音乐的特性决定，中国音乐的瑰宝只能是民族化，使其保持旺盛的生命力，展现民族文化特色。 　　 　　２作曲技术是手段，是生产力，不是劳动成果 　　 　　作曲技术是手段，是创作的生产力，而国际化是作曲技术，和其他技术一样有可能为人类所共享，从而发展作曲生产力，创造的劳动成果可为人们共享，但这些音乐财富的民族特色是不可磨灭的。民族化是音乐内函，是音乐特有的韵味，国际化是作曲技法。形式是为内容服务的，作曲技法的国际化使得音乐创作、表现手段更加丰富，是为了追求音乐表达的多样化，适合时代的需求。而所表达的内容还是离不开民族音乐特色。所以，作曲技术是表达乐曲的“生产力”，发展这种“生产力”是为了创造更多的适合时代、适合人们审美情趣的“劳动成果”。 　　有专家指出，在音乐剧创作领域，国际化潮流和民族化潮流，是实践家们在原创之路上掀起的两股不同的潮流：前者用国际流行的音乐剧形式来演绎当代中国人的都市生活，其唱法以通俗唱法为主；后者对各个不同的剧种以及富有地域特色的民族民间传统艺术(主要是地方戏曲艺术)进行时尚化改造，使传统艺术转型为现代艺术，传统歌舞剧转型为现代歌舞剧，以适应当代中国人的审美情趣，唱法上一般以民族唱法为主。取材于嘉善田歌《十二月花名-五姑娘》是原创华语音乐剧。《五姑娘》在原创华语音乐剧的探索是初步的，运用非常到位的优美的方言演唱的田歌、丰富的海盐民歌、吹打牌子曲、佛教音乐和说唱音乐、流行音乐等表现手法，大编制的弦乐队辅之铜管表现戏剧场景，轻音乐化的小编制表现轻歌曼舞，纯电声乐队突出的节奏，二胡、古筝、笛子、唢呐、民族打击乐的介入，被创造性地融在一起，成为原创华语音乐剧走近民族化的杰出范本。在各种音乐剧思潮铺天盖地涌入中国，使人目不暇接，以至有人说中国音乐剧“失语”的现状下，提出并探索原创华语音乐剧，追求民族化本身，具有不可估量的示范价值。所以，音乐剧只有植根于自己民族的歌舞传统之中，才能得到真正的发展。 　　据报道，为了写好央视版《笑傲江湖》的音乐，赵季平和易茗曾两下江南，专门拜会了金庸先生，仔细听取金庸