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音响时代下音乐教育思考 　　摘要：在全面进入资讯时代、信息时代、网络时代、进入媒介时代的今天，音响资源不仅是存在的广泛，而且是冲击的频繁。在这样的时代背景，在一个音响化时代，我们究竟该怎样面对音乐教育中的音乐现象和音乐艺术文化的特殊性，把准和坚守音乐艺术的精神尺度。 　　关键词：音响时代;音乐教育;思考 　　 　　思考今天的音乐教育，一个十分重要但又一直被人们轻视和忽略的问题，就是有关音乐教育中的音响媒体问题。正是这一问题的存在，导致音乐教育方向性的迷失。在许多人看来，这是一个不需要花时间讨论、思考和探索的问题，而事实上问题的症结就出现在这里。为此，我仅就一般的音响资源同音乐艺术文化的区别来对音乐教育的本体问题提出一点自己的看法，借以引发人们对这一问题更深入的探索和思考。 　　在进入媒体时代之前，人们谈论音乐领域的事物时，几乎都是凭借音乐大师的经典作品、或者再奢侈一点，就是电影和戏剧的音乐情景。现在的状况则完全不一样，人们言必称我们的时代是一个音响的时代。这一说法我认为很准确，概括性也极强。因为在全面进入资讯时代、信息时代、网络时代、媒介时代的今天，音响资源不仅是存在的广泛，而且是冲击的频繁。在这样的时代背景，在一个音响化时代，我们究竟该怎样面对音乐教育中的音乐现象和音乐艺术文化的特殊性，把准和坚守音乐艺术的精神尺度。 　　在当今社会，由于音响资源极大地丰富和广泛，致使人们的精神压力增大，随之形成审美疲倦。近来，我总有这样一种感受，而且这种感受越来越强烈，我总觉得21世纪是一个音响的世纪，人们将会不由自主地生活在这一世界之中，说得更严峻些，是被音响所围困。怎样突围，怎样从音响的监禁中冲出来，这不仅是社会学的事情，事实上也密切关系到音乐创作和音乐教育的一系列问题。为此，我觉得将一般日常的音响文化和音乐艺术文化进行对照式的分析和探讨，不仅是非常必要，而且显得尤为重要和紧迫。一般音响文化泛指一切以人的听觉为传播对象的音响和音响资源，它不仅包括大众流行音乐，还包括影视音乐，直至最新的现场泛音响制品，正是这些当代音响文化的产品构成了当代人的音乐经验。而音乐教育中的音乐艺术，其范围要窄得多，并且一般的音响文化是音乐艺术的基础。但也正是这一点，正是这种范围的缩小，使得音乐从一般的音响文化中显露出来，并由此表明自己的精神高度和艺术身份。一般的音响文化当然也包含着音乐的精神文化因素，但是，由于它从一开始就在批量生产的情景中进行，因此，它由此积聚的精神因素和艺术文化因素就不可能总是处在一个特定的高度，这种大批量生产和大批量复制，又在从另一个角度减少和回避它本身所具有的人文精神属性，致使它从一开始就必须同物质性紧密地联系在一起，从接受的角度看，一开始就注定了它的直接消费品质。甚至，由于一般音响文化的过度泛滥，已经在很大程度上形成了听觉灾难。那么怎样在这样的形势下，重塑音乐的精神品质，重建它的人文高地，这应该不仅是同一般音响文化抢地盘的事情，而是能否守住我们人类的精神高地，能否重新返回人类温暖的精神家园。 　　一个严峻的现实是：在当今社会，一般音响文化的概念不仅没有被淡化，而且还在进一步被强化，甚至有取代传统音乐艺术之势。原因究竟在什么地方呢？在我看来，也许其中的因素十分复杂，我们没办法面面俱到，我们在这里仅仅站在当今音乐教育的角度，对音乐的创作主体、传播方式和艺术接受等方面做出一些分析与思考。（1）从艺术创作的主体来看，由于绝大部分艺术家都是从现行的音乐教育体制中成长起来的，他们接受的培训和教育几乎是在一种单一的音乐艺术制度下进行的。而现实的情况是，“‘音响’的概念越来越取代‘音乐艺术’，在某种意义上说，这是传统的音乐艺术在当代社会的特有转换方式。”但我们今天的音乐教育现状还没有从根本上实现这种转型，还处在“不管是西北风，还是东南风，都是我的歌”这样一种自恋情结中。也就是说，这支歌的曲调压根就没有怎么改变过，还是从前的那首古老的歌谣。给我们的印象就是哪怕刀架在脖子上，我还是巍然不动。从教学制度到学科设置，从创作指导到训练实践，几乎还是沿袭传统的那一套教学模式，而一般音响文化创作主体则很不一样，由于他们一开始就没有受到现行音乐教育体制太大的影响，所以一方面既没有学院教育的优越感，同时也没有太多循规蹈矩的创作行为。他们唯一重视的就是他们生产出来的产品如何才能吸引接受者的耳朵，如何才能不断获得音乐市场。（2）从传播方式来看，存在的问题就更大了。我们的音乐教育几乎不和市场联姻，偶尔也举办一些音乐教育的汇报演出，同时也包括音乐艺术展演，但是这一切都是在事先的计划体制内进行的，和现实充满风险充满竞争的市场没有任何关系。也正是在学院音乐“门前冷落车马稀”的状况下，一般音乐文化通过几乎所有的传播媒介大势泛滥。难怪不少的人曾言，艺术就是新闻，艺术就是