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音乐艺术与绘画艺术比较学分析 　　内容摘要：音乐艺术和绘画艺术虽然分属于不同的门类，但在本质上是相通的。二者既各自独立又相互补充，在人类审美活动中构成了听觉与视觉的完美合一，成为互不可分的对立统一体。加强音乐教育和美术教育，可以提高人们对自然世界的认知能力，完备人们的情感体验，丰富人们的思维表达能力。 　　关 键 词：视觉艺术 听觉艺术 对立统一 情感体验 　　 　　音乐艺术是听觉的艺术，归属于动态的时间艺术，是人类情感在听觉领域的体验与宣泄。绘画艺术是视觉的传达，归属于静态的空间艺术，是人类情感在视觉领域的体验与宣泄。音乐艺术与绘画艺术在外部特征上是截然不同的，但就本质和内涵而言，二者有着非常相似之处。音乐艺术和绘画艺术在发展历史、创作思维方式、作品特性描述、欣赏过程与科学技术的相互渗透等方面有着几乎完全等同的表现。二者既各自独立又相互补充，在人类审美活动中构成了听觉与视觉的完美合一，成为互不可分的对立统一体。 　　 　　一、 音乐艺术与绘画艺术相似的发展阶段 　　 　　音乐与绘画都起源于人类在征服大自然过程中的情感体验，只不过采用了不同的表现形式。音乐采用了声音的形式，带给人们听觉方面的情感体验；而绘画则采用了图形的形式，带给人们视觉方面的情感体验。在其漫长的发展过程中，二者都受制于人类对自然界的认知模式，再加上哲学、美学、心理学、科学、技术等学科不断地渗透，因此经历了相同的发展过程。不同的艺术流派在二者中并行存在着，如远古时期、中世纪风格、文艺复兴样式、巴洛克风格、洛可可风格、古典主义、浪漫主义、印象派、超现实主义、后期浪漫派、新古典主义、重金属派、先锋派等。 　　音乐和绘画发展过程中的每个阶段，都同当时的社会、政治、宗教、哲学、伦理、生产力水平等因素密不可分，是这些因素在艺术领域中的综合体现。不同的流派反映了人类发展历程中不同时期人们对自然世界不同的理解和认知，折射出创作者不同的世界观与人生观，只不过各自采用了不同的表现形式。 　　上述现象说明，一种艺术风格、一种艺术流派的产生与发展，并不是偶然、随意的，而是有着内在的必然性。视觉艺术与听觉艺术经历了大体相同的发展阶段，说明人类在各个领域中的审美心理是同一的，是受客观规律支配、受客观因素制约的。人类的审美活动，应该借助于各种媒介，使人获得与各种感官相对应的美感，否则人类的审美就是不完整的。视觉艺术和听觉艺术的对立统一关系，在此得到深刻的验证。 　　 　　二、 音乐艺术和绘画艺术同其他学科的融合关系 　　 　　在音乐和绘画漫长的发展过程中，二者都融合了美学、心理学、物理学、数学、仿生学、人机工学、电子计算机等学科的诸多因素。这种结合与渗透，给音乐与绘画带来了新的活力，使之不断地向前发展。如今，音乐和绘画同现实社会的关系更为密切，各自的功能也进一步扩大。 　　1.与美学和心理学的关系 　　绘画的过程即是绘画者将其对自然世界的认知加以描述并记录下来的过程，但这种认知并非完全是机械、被动的，而是在一定的美学原则支配下依照个人的审美心理和世界观、人生观对自然世界加以表现的。通过对美术作品的欣赏，绘画者可以将自己对自然世界的认知向他人传播。音乐作品也同样如此，只不过作曲者是通过音符的组合，将其内心对自然世界和人类社会的理解用音乐来叙述，并通过乐曲的欣赏向他人传播。 　　2.与物理学的关系 　　作为视觉艺术的绘画和作为听觉艺术的音乐，都同物理学有着不可分割的联系，并且很多这样的联系都是相互对应的。绘画中要运用对称、反对称、平衡、稳定等物理概念；音乐中则牵扯到频率、振幅、拍、湍流、波速等物理量。视觉艺术中包括了光谱分析，讲究颜色的调配；听觉艺术中则包括了泛音列分析，讲究声部的组合。其他如光线明暗与音量强弱、视图原理与音阶体系、构图法与曲式结构等，都涉及到相应的物理概念。 　　3.与数学的关系 　　与物理学相仿，数学也在这两门艺术中对应存在着。绘画构图中主体的位置要符合黄金分割，音乐中完全谐和的纯四度、纯五度音程也在八度以内的黄金分割点上。绘画中要用到许多基本几何图形，音乐中则有不同时值音符组合而成的基本节奏型。绘画作品要严格遵守尺寸间的相对关系，音乐旋律的构成也服从一定的数列关系。尤其在现代派音乐中，数学的作用被进一步夸大，公式化的倾向更为严重，如著名的十二音体系即是将十二个基本音乐元素按特定规则排列组合而成。可以说没有数学就没有艺术，而数学本身也充满了艺术。 　　4.与仿生学和人机工学的关系 　　对绘画艺术而言，尤其是在由绘画艺术派生的建筑学和现代工业设计领域，仿生学的影响是无处不在的。将大自然的杰作应用于绘画作品和建筑设计、工业设计中，可以产生意想不到的效果。音乐作品中也大量应用了自然界的素材，如鸟鸣、雷电、瀑布、山泉等。尤其是在电子音