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音乐艺术在表演和欣赏中情感体验探讨 　　【摘 要】音乐是反映人类内心情感的一种艺术，可以分为声乐和器乐两大类。这门艺术较其他艺术种类特殊的一点在于：它十分强调或者说依赖于听者的情感体验。音乐艺术从始至终都需要有发自内心的听者的真情实感的参与，感情二字从音乐工作者开始创作作品时就已经伴随其中，从作品的表演中发散而出，最后进入欣赏者的感官世界之中。本篇文章就试图从音乐艺术的表演以及欣赏两方面来讨论在音乐作品表演过程中情感体验的重要作用。 　　【关键词】音乐艺术；表演和欣赏；情感体验 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0060-02 　　音乐作为一种单纯以声音来抒发创作者情感、与听者交流情感的艺术表现形式，感情在其中的作用相较于其他艺术类别来说更为突出。毫不夸张地讲，一份真实的感情就像一位指挥着百万雄兵的将军那样主导着音乐作品的走向与个性，它是音乐作品中活的灵魂。整个音乐艺术创作过程中包含着词曲作者、表演者以及欣赏者三者共同的情感。本文将分别进行探讨。 　　一、音乐艺术中表演的情感体验 　　在音乐作品表演的过程中，表演者是将音乐作品视为一种能够完好抒发自己情感的艺术表现形式[1]。只有通过将自己的真情实感与音乐作品想要表达的感情合二为一，才能在表演的过程中完美地展现所学的表演技巧，并将之与外部环境协调起来，从而使观众也能通过表演者感受到作品其中的感情，两者在完整的表演中产生共同的理解。表演者在这一过程中，为了与观众更好地交流情感，表达出作品本身的主题思想，实现更好的演出效果，应该注重许多方面。总的来讲，主要有以下几点。 　　（一）沉浸在音乐艺术的内涵，挖掘其中的情感。一般而言，所谓音乐作品的内涵以及情感也就是从音乐作品一开始诞生伴随其的、蕴含着词曲作者本身的体验和感悟。从真实情况出发来看，大部分的音乐作品大都是因为词曲作者有了某些感悟而写出来的，创作环境一般为谱子上的平面创作，所以这导致除了创作者本身以外的人也就很难会在一开始不加思考就领会了音乐作品其中蕴含的感情含义之类。大多数表演者在拿到相关音乐作品时，都会自觉地仔细琢磨推敲作品其中蕴含的思想情感，逐字逐句地仔细研究，联系创作者们创作时相应的心情以及作品产生的相应年代背景，深入分析作品的意图。在进行表演时要全身心地投入其中，试图进入创作者的内心来观察作品想要表达的真意。同时要仔细研究作品中的谱面，通过一个个特定的音符，一段段的旋律，理解这一作品想要告诉别人什么，而自己又如何通过表演将其如实地表达而出。这些方面做到了，表演者在表演时才能真正将创作者想要表达的想法通过表演来生动地表述出来，使观众们更能理解。 　　（二）根据感受到的作品内涵进行“再加工”。所谓“再加工”，指的并不是表演者将作品以自己的意愿为主张，肆意改变原作品风格，而是指表演者在有了深入理解作品的思想内涵的基础之后，通过自己特有的表现方式和手法，形成了在不改变原有作品结构以及主题的前提下带有自己独特风格的一种创作方式[2]。显而易见，这种方式赋予了音乐作品全新的表现方式，是对原作品的一种拓展和发扬。表演者通过“再加工”这一艺术处理方式，很好地实现了自身的创作想法与原作创作初衷的完美结合，同时还很好地处理了表演者自身想要挑战相关表演技巧的需要与作品表演过程中不允许出现与原作想法相冲突的现象这两者之间的矛盾。这在音乐艺术表演方面是一种很好的表达技巧。民族音乐家刘德洋曾经这样说：“每位音乐家在进行表演之前都应该想好如何处理三个方面的问题――如何用一种特定的情感表达一种理念；如何选择一种音乐方式表达作品情感；如何用一种音乐技巧来实现一种音乐方式。”在这“再加工”的过程中，不仅要“活灵活现”，还要“声情并茂”，也就是说，不仅要有如实表达音乐作品情感的基本要求，还应该讲究表演者自身感情与作品的结合。举个例子来讲，器乐的表演者有多种不同音色与音域的乐器可供选择，不同的乐器可表达出的情感各有不同，如果没有选择对的乐器进行表演，那么无论多么好的音色，多么好的表演技巧，都无济于事。唯有拥有了真情实感的表演，才能完美地表现出作品与表演者融洽的结合。 　　（三）在实际表演中争取做到声音与感情的有效结合。“诗言志，歌咏声，舞动容。三者以心为本。”中国古典音乐理论作品《乐经》这样谈论表演时应有的状态。作为一门通过表演者全面的表达技巧、借助不常见的一些音乐修辞以此来表达或幽默或严肃或快乐或悲伤的情感、再现人对生活的内心感悟的一种活动的音乐艺术，状态在其中的重要性不言而喻[3]。在清代文学家李渔所写的《闲情偶寄》中谈论了表演者思想感情对一个音乐作品的重要性：“唱曲宜有情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答，怨者黯然魂消而不