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音乐表演技能学习多元评价设计 　　学期末进行的音乐表演考试是学生音乐表演技能学习的主要评价方式，但这种“终结式评价”具有主观性和随意性，考试结果的公正性以及能否反映学生学习状况的真实性与全面性一直饱受质疑。当代教育理论中评价是为了改进教学的理念，探讨音乐表演技能学习的多元评价设计，包括摸底测试与师生谈话形成教学前阶段的“诊断性评价”；以“成长记录袋”和组织小型公开课、表演观摩的自评与互评形成教学过程中的“形成性评价”；期末的音乐表演考试形成“终结性评价”，评价结果应以定量计算（评定分数和等级）和定性描述（指出进步和缺点）综合表述。所以，以钢琴学习评价为例，钢琴演奏评价量表、分级教学与考试是讨论的重点内容，这些举措在笔者所在音乐系得以实验，取得了较好的效果，也对其他类型的音乐表演技能教学评价具有借鉴意义。 　　音乐表演技能；学习评价量表；音乐学习评价 　　音乐表演技能是音乐学习的重要内容之一。目前惯常使用的对学生音乐表演技能学习的评价方式是在学期末进行的音乐表演考试，例如演唱或乐器的演奏。但音乐表演是充满创造性与个性的艺术实践活动，而且容易受诸如表演的环境因素、表演者的心理素质、考核评委的艺术偏好与心情等众多主观、客观因素的影响，因此，音乐表演考试评价实质上具有主观性和随意性，考试结果的公正性以及能否反映学生学习状况的真实性与全面性一直饱受质疑。这种状况在各类音乐表演比赛中也同样存在。本文基于现代教育学的多元评价理念，以钢琴学习为例，对音乐表演技能学习进行多元评价改革设计，并提出一些问题交流讨论。 　　一、多元评价的理论基础与必要性 　　（一）教育理论的发展――教学多元评价的基本理念 　　当代教育理论认为，教学评价的主要目的不是审查学生，而是支持和帮助教师的教和学生的学，换言之，教学评价的主要目的应是“发展性”和“诊断性”的，而不是“甄别性”的，正如美国教育评价学者斯塔弗尔比姆所说，评价最重要的意图不是为了“证明”而是为了“改进”[1]。“果效为本的教学”（Outcome-based Teaching and Learning）成为当前教育改革的潮流，要求教学评价作为改进与提高教学质量的重要因素之一，以学生发展为本，即客观、全面地反映学生的学习效果，进而对教与学双方都起到反馈指导的作用，实现评价的目的。为此，教学要开展多元评价，以提高评价的信度和效度，包括以下4个基本原则： 　　1.评价的主体要多元化 　　既要包括传统的教师对学生的评价，也要包括学生的自我评价和来自学习伙伴的评价。学生的自我评价指学生参照一定的评价标准或目标，借助评价工具（如自评表、个人学习档案等）对自身的学习进度和效果进行自我检测性的评价。学生的自评能最大限度地发挥他们的主观能动性，培养他们的自主能力。教师或学生还可根据每个阶段的学习目标，设定相应的学习任务、完成时间、完成情况等具体的评价项目表。由学习伙伴来完成同伴的学习评价，可以培养学生与他人的合作精神，增强责任感，激发成就感。此外，教学评价还应该包括对“教”的评价，这是长期以来被忽视的一个重要环节，可采取学生网上评议、同行观课评议、教学档案展览等多种方式实行。由于本文主题主要限定为对学生学习的评价，对“教”的评价暂不涉及。 　　2.评价的内容要全面化 　　“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”是音乐教学的三维目标，因此评价的内容不仅要关注知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性以及关注学生的情感、态度与价值观的形成与变化，综合评价学生在更为真实的学习情境中的表现。可采取的主要评价手段包括课堂观察、与学生交谈、建立学生档案及实施考核评价等方式。 　　3.评价的方法要多样化 　　传统的期末考试是一种对知识与技能掌握状况的“终结性”评价，对学习的评价具有相当的局限性。要综合运用当代教育中的各种评价策略，最终形成一份相对客观、全面、真实的评价结果，包括：其一，“形成性评价”与“终结性评价”相结合――“终结性评价”一般是在学期末进行的考试，以学生的考试成绩作为评价指标，为学生此阶段的学习提供鉴定性的评价，但对学生学习过程的变化无法反映；“形成性评价”弥补了这一不足，是教师、学生本人及学习伙伴对学习者的日常学习过程进行的多种方式的评价，如课堂观察、问卷、访谈、学习档案分析、项目演示评价等方式。其二，“定性评价”与“定量评价”相结合――“定量评价”以分数为主要表现形式，目的在于帮助学生通过获得客观的评价数据，准确地了解自身的自主学习状况，从而能不断调整自主学习行为与目标之间的差距。而“定性评价”以文字描述为主，更注重培养学生积极的情感因素，激发其学习的热情，有利于学生主动参与学习活动，反思自身的学习。对于知识与技能的掌握情况一般采取考试等定量手段进行评价，而对于非知识性的内容