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音乐读写能力培养 　　柯达伊音乐教育体系中，无论是以歌唱作为主要教学手段，还是以高水平的视唱教材和多种形式的练习培养学生的基本音乐能力，这些实践活动都和运用首调唱名体系的音乐读写紧密相关。 　　实际上，柯达伊的教育思想在唱名法问题提出之前已经基本成型，而唱名法是实践其教育思想的有力工具。首调唱名法在适应民族民间音乐的调性、调式传统，在发展听觉、建立音乐思维、掌握音乐读写等等方面，都有其重要价值和作用。 　　匈牙利采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：1.首调唱名唱法；2.节奏读法；3.字母谱；4.手势；5.固定音名唱法。 　　这五方面内容的协同配合，共同构成了匈牙利的首调唱名体系。 　　限于篇幅，本文不对首调唱名法的历史渊源和完整的内容做全面介绍，有兴趣深入了解的教师可以在其他相关著作中查找。这里只对匈牙利音乐教育体系中音乐读写教学的突出特点，特别是值得我们参考借鉴的方面进行分析。一、音乐读写的目的是培养学生全面的音乐能力 　　柯达伊深切关注学生音乐读写能力的培养，他为各年龄阶段的学生编写了大量的、具有高艺术水准的视唱读谱教材，体现了他对儿童的听觉能力、视唱能力和音乐读写能力的重视，这也成为了柯达伊教育体系的突出特点之一。 　　柯达伊认为，培养儿童热爱音乐只能依靠他们的音乐体验去达到目的，学校一定要承担发展他们音乐体验的任务。音乐的听觉、读写、视唱能力能够帮助学生接触更多的优秀作品，帮助学生进人到音乐的体验中去。 　　匈牙利的教学实践中，五线谱的学习不仅是一种乐谱知识、一种读谱的技能，更是紧密联系各方面音乐能力的培养，是为学生终生学习奠定的一个重要基础。 　　柯达伊指出，音乐读写不应该是抽象的理论学习，而应该是实践，是听觉能力的培养，是用音乐去思维，是使人的创造能力得到发展。“不能熟练掌握读写，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。”山柯达伊强调音乐读写的教学过程要基于听觉的感受和歌唱，应该首先使学生感受曲调、音程、和弦等，再提出音乐要素的理论概念。因为没有对于各种音乐要素的学习，人们就不能理解音乐，而学校的责任是为每个人提供这把通向音乐的钥匙。学校应该培养儿童内心听觉的想象，教会儿童如何去读写，培养他们的音乐鉴赏能力。 　　柯达伊如此强调音乐的读写同样联系着他的基本教育观念。他认为音乐是人类文化的重要组成部分，他希望在匈牙利建立有高度艺术修养的音乐文化。他说“根据古老的拉丁格言，文盲不仅是指不能阅读文字，也指不能阅读音乐。可以想象一个人不能阅读文字而能掌握书面文化和任何一种知识吗?同样不会音乐的读写就不能掌握音乐的知识”；“口头流传的文化传统已经过去了，一个有音乐读写能力的人将比没有这种能力的人掌握更多的音乐文化”。 　　“一个国家的教育水平通常是以人群中包含多少文盲的数目来衡量的，当然这不是唯一的尺度，一个会读写的人仍然可能是无知的。但是一个不具有教育基础的人，一个根本不会读写的人，甚至意味着难以走上通向教育的道路。音乐也是一样。” 　　分析与建议： 　　1.柯达伊的理念告诉我们，应该把乐谱看做是能够表现音乐思想的符号体系，是音乐文化的载体。乐谱也是一件不可缺少的音乐工具，能够通过正确的方法学习和掌握，是发展音乐能力的一个媒介。因为，音乐的读、写都与听觉有着密切的关系。视唱时，是通过视觉形成概念，进入大脑后转化为听觉的概念，即使这时没有张口歌唱，但是在内心听觉上已经在进行识别、判断和组织这些材料，然后变为指令传达给声带歌唱出来，这就是音乐的“读写”与听觉能力发展的关系。 　　读谱和音乐修养密切相关，通过熟练地读谱，可以帮助学生在对作品的整体关照和前后对照中，在整体与部分的关联中，感知音乐材料的内在联系，培养对音乐作品的分析和理解能力。否则，音乐就会使人感到是混沌一片，“抓不住的东西”。 　　2.学习乐谱需要有正确的理解和途径。乐谱的学习不是为了学谱而学谱，关键在于要把学习的兴趣从乐谱引导到音乐的本身，注重乐谱中的音乐价值。 　　单纯以学谱为目的，把读谱变成枯燥的计算和乏味的操练来进行教学，是注定要失败的。如果对乐谱中的各种要素采用一种逻辑上的顺序――线、间、音符、音符的长短、调号、拍号、其他符号等等，是难以让学生感受到音乐的美感的。应该反其道而行之，从实际的音乐和实践出发，把乐谱看做是已经通过自己的歌唱、听觉、运动觉体验过的各种要素的一个符号体系；再进一步体会和了解它们是怎么样表现在乐谱里的，并且以学生的理解力能够逐渐运用它们的时候，才能向着更复杂的方面发展。这样学生对乐谱的掌握就逐渐随同他对音乐的理解和不断增长的音乐经验一起成长了。 　　这里以一个感知“渐强”记号的学习为例： 　　教师引导学生聆听火车由远及近驶来的声音，感受声音的“变化和特点”，同时鼓励学生表达由听觉感受引发