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音乐要素演奏技巧在钢琴教学中应用 　　摘 要：音乐要素是音乐学习必不可少的元素。钢琴作为音乐教学的重要内容，自然而然也会运用到音乐要素知识。音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用对教学的开展有着重要的帮助。本文分析了音乐要素的演奏技巧和钢琴教学的融合，以及在放松，听力，节奏等方面的练习要求。演奏是钢琴至关重要的部分，将音乐要素的演奏技巧更好的实施在钢琴教学中也就显得尤为关键。 　　关键词：音乐要素；演奏技巧；钢琴教学；融合 　　0 前言 　　练习钢琴关键在于表达情感。弹奏流利的乐曲关键在于钢琴的演奏技巧。通过准确的演奏技巧来诠释乐曲的内涵。音乐要素是音乐理论知识学习必不可少的内容。钢琴作为音乐学习的一部分自然而然也会运用到音乐要素的知识。音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用对教学的开展有着重要的帮助。 　　1 音乐要素概述 　　声音的四要素是：音高，音强，音长，音色。音乐的四要素也脱离不开这四个，是它们相互组合成为的音乐表现形式。[1]例如：节奏，曲调，和声，曲式，音色。再细分就是力度，速度，调式，织体，线条，谐音，泛音，复调紧张度等等。作为很基础的音乐理论知识，音乐的众多要素如果不能很好地运用到实践当中，就会变得晦涩难懂，脱离实际。 　　2 演奏技巧在钢琴教学中的实施 　　弹奏音阶是钢琴最简单的要求，也是钢琴练习的基本功。音阶之间的衔接，流畅性是评判钢琴演奏最基本的标准。好的钢琴演奏音阶之间听不出停顿，整首曲子一气呵成。这考察的就是手指的灵活度和曲子熟悉的程度。[2] 　　弹奏方法最基本的有两种：连贯和跳跃。这两种弹奏要求的是手肘的力量和控制。教师在教授演奏技巧时要注重这两点，否则会出现节奏不稳，甚至混乱，声音太过沉重或刺耳等现象。 　　教师讲解演奏技巧时，可以让学生进行练习，模拟，培养肌肉记忆，避免盲目练习。在接触全新陌生的曲目时，可以让学生采用分解法，将曲目分成几个小段，逐一进行练习。再遇到陌生的曲调时，着重反复练习，养成深层记忆。 　　3 音乐要素的演奏技巧与钢琴教学的融合 　　想要让学生??琴演奏水平有所提高，就要保障教授的方法正确和适用。音乐要素是学习音乐的学生最开始就要学习和掌握的。可以利用已经获得的知识来教授新的知识，降低学生的学习难度。 　　钢琴演奏和教学中的几个基本注意事项：手和手臂保持的姿势；肌肉的紧张和放松程度；触键时的力量以及手指弯曲伸展的灵活度；手腕的带动作用；节奏的把握度；个人情感在弹奏时的融合等等。钢琴演奏时包含了听觉，视觉，触觉等感官的统一，不是哪一部分单独运作。 　　钢琴训练是一门技巧性的训练，专业性的训练。强调的是放松，自由但有意识的练习。 　　3.1 在放松练习中的应用 　　上文谈到了钢琴演奏的要求，肌肉的松紧程度，手和手臂的角度和姿势等。在弹奏钢琴前，它要求的是一个相对放松的心理状态和身体状态。肌肉要放松，不能紧绷，手和手臂保持自然的姿势和角度，双臂于胸前自然垂落。放松不意味着松散，散漫。教师要注重学生手指的灵活度，尤其是指关节的灵活以及直接的快速反应，即触碰的敏感性。要训练手指的独立性，每个手指都能独立开，非常灵活，尤其是左手。教师可以要求先练习两个音的重复，例如：12，13，23.这样反复重复练习。[3]熟悉之后再加快速度，直到弹的干脆利落。 　　与此之外，练习时注意断奏和连奏。断奏又叫断音，就是跳音弹奏。弹奏每一个音符，手指快速按下琴键，快速收回。在这个过程中，肩膀和手臂仍旧要保持放松，要处在一个自然的状态下，手指灵活，但要注意手腕不能僵硬，以免出现痉挛。连奏又称连音，顾名思义，音与音之间紧密结合，一个键松开时，另一个键正好发音，整体听起来流利顺畅没有停顿。手指要求的使平展在琴键上，而不是直立，要达到的是缓慢饱满平和的声音，而不是垂直触击发出的有力的声音。音阶与音阶之间不单是音符的交接，也是力量的传递。教师可以先要求学生进行手势练习，练习始终保持肌肉的放松和自然状态。然后进行手指力量的练习，能够掌握自己的手指触键的力量，循序渐进，由慢至快，最后达到干净，匀速，饱满。[4] 　　3.2 在听力练习中的应用 　　听，是钢琴教学和练习里必不可少的。听音，听音的准确程度，饱满程度，平和程度，听音与音之间的衔接的流畅程度，还要听曲调的节奏。在演奏之前，要先学会听，听曲目的内容，听它的喜怒哀乐所有表达的情感，听它或是严谨或是自由的节奏感，听它流露出的整体氛围。由耳朵听，由心理感受，由指尖传递，这是钢琴学习的完整的状态。音乐要素中的音高，音色，音阶，和弦，泛音，振动等等都能被“听”到。每一个弹奏的音符都能被听到。听，能让人感知旋律，音质，音乐的节奏。人能够把感官知觉变成主动，把视觉和听觉转化成触觉。 　　教师在安排听力训练时，可以根据课程内容做成适当的融