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浅谈义务教育阶段美术课堂中教学理念创新 　　摘 要：中国的当代文化起源于旧的中国，由于各种原因受到的长久的束缚，时代要求新时期的中国文化变的更加真诚，从而真诚的艺术良知成为人们普遍接受的信念。而其中艺术创作的潜力又是中华名族宝贵的资源和财富，青少年的美术教育直接影响到国家发展的未来；新课标提出的是培养教学中的创新能力是我国素质教育教学的重点，探索创新教育教学模式是我们教育改革的重要目标。围绕新的课程标准，我们应进行认真的思考。 　　关键词：美术课堂 教学 创新 　　在市场经济飞速发展的今天，高科技技术日益更新，教育也需要跟上时代发展的要求，在新课程改革的标准引导下，把直接关系到民族发展未来的美术教育事业做的更为规范。同时我们也知道美术教育可以培养学生的审美观念、道德情操、开发创造力，促进智力的发展，引导学生用科学方法表现物质世界的基本特征。总之其中意义影响相对比较深远，所以作为一名即将要走出学校走上教师岗位的师范生应该意识到美术教育改革的重要性和课程教学中创新教学理念的重要性。 　　一、美术教育的意义及存在的问题 　　因为一直以来教育都受社会因素影响，从而导致我国教育现状出现了失衡状况，这种错误的出现对学生的素质发展是极其不利的。由此我们得知作为艺术教育也是人类文化中的一份子，他是面向全体社会成员及学生的，他不是像一般的艺术院校教授的单纯的美术绘画技法，也不是单纯的对美术发展的原理理论进行研究的研究人员。我们都知道美术是感性的东西，我们都不需要用理智去认识它和解释它；可以把美术作为一种人类对世界的感性认识，需要的只是用丰富多彩的认识来诠释它，而不是在通过理性的机械改造后通过统一绘画技法来模仿和抄袭。美术教育的在促进人类全面发展中起了不可忽视的重要作用，它的作用是通过美术教育来培养学生的审美观念、道德情操、开发和培养学生学习的创造力，促进智力的发展，引导学生学会用科学方法表现物质世界的基本特征。九年义务教育中的美术课是教育阶段一门必修的艺术课，同时通过美术教学：培养学生对美术的兴趣与爱好，提高文化素养，培养创新精神、实践能力，促进学生德、智、体、美全面的发展；通过学习美术的基础知识、基本技能：培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力，具有重要作用。 　　而在新课改以前中国美术教育还相对发达国家来说还是比较落后其中还存在着各种问题是不容忽视的，我们以以下四个方法来初步说明： 　　教师也没有意识到美术课程的重要；把美术课程作为一种任务而不是把他作为一种可以培养学生的积极向上品质和动手能力的有效手段。绘画原本应该是一件快乐的事情由此以往便失去的活力。 　　教师对美术课程的教学只注重结果，是指教师要是上完了一堂美术课只会给学生一个简单的分数，依靠分数来评定学生绘画的优劣，而不会解释或指导学生的缺点和不足。 　　教师的评价太死板；教师对一幅画的评价说的太专业让孩子听不懂，同时评价还停留在是否与孩子绘画的作品是否与实际相似，是否符合逻辑。这样下去会完全扼杀了孩子的创造性，抹杀了孩子对美术的喜好，枯燥无味。 　　教师对学生作业的评价手段太简单；教师过多的是运用一个简单的分数来评定学生绘画的好坏优劣，没有具体的落实更正的过程也没有优秀绘画的范例示范，同时缺少和学生的交流沟通及互动，使美术课变成的只是完成作业而不是为了培养兴趣。 　　从以上四点可以总结出：我们应该在学生学习的过程中去发现他们的绘画热情，去培养他们，挖掘他们的创造力，保护他们的个性特点。同时在对学生作业的评价更应注重其整个学习过程的，创造和并提供更多机会来进行有效合理的评价；同时，从美术这种艺术本身出发，逐步提高对美术课程的重视，使美术课程变得更有意义和活力。 　　面对美术教育这种发展形势，著名的课程论学者泰勒提出了课程设计的基本原理，即首先确定教学之中教育的基本目标，其次选定达到这些目标的基本经验，再次考虑这些经验的组织形势，最后是课程的最终评价。这些原理对艺术教育具有普遍而又深远的意义，美术课程的构建也应从以上几点总结思考。同时，教育必须以人为本、重视能力培养、新课程改革并不否定教师的讲，而是变苦学为乐学充分体现教师引导学生，同时要充分利用活动课。 　　而在此时国外，由于地理、历史和文化等各种因素的不同，不一样的国家对美术教育认识、美术教育的发展程度及美术教育的发展特点是不一样的。以下就以欧洲各国、美国、日本等举例。 　　欧洲的普及化艺术教育，在欧洲艺术教育里面，艺术不仅是国家和学校的事情，而是融入每个人的日常生活里面，艺术不是一个人的事情。在他们的课堂上，孩子们是可以来回走动的，整个课堂自由和谐，从而学生的作品也富有自己的特点。 　　在21世纪这个文化多元化的世界里，美国的教育