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高等综合类院校艺术类专业现状分析与优化改革实践 　　【摘 要】综合类艺术院校的优势是利用多学科将艺术性、工程性、科学性三者有机结合，综合类艺术院校要发展，就要紧跟时代潮流，改善人才结构，尊重科学规律，合理调整、优化专业结构。 　　【关键词】综合类艺术院校 公共课 　　基金项目：陕西科技大学教改项目，项目编号：11JG49。 　　引言 　　综合类大学开设艺术类专业已成为当今大学办学的重要特色之一，这体现了多学科交叉、学科相互支撑的现代大学办学理念的优势。但是艺术类专业的特殊性和授课特点又有别于其他非艺术类学科。本文针对目前综合类院校艺术专业的发展、现状以及存在的问题提出了自己的看法，力求找出解决的方法，探索出一条综合类院校艺术专业可持续发展的道路。 　　综合类院校艺术专业的优势 　　首先，综合类艺术院校学科门类齐全，各种学科专业相互交融，使精专与广博有机结合，这是我国教育领域的一大特点，也是其他类型院校所不具备的独特优势。有利于推动不同学科的自由融合和创新，培育学科交汇地带中边缘学科的创新生长。其次，综合类艺术院校其他专业有丰富的办学经验，艺术类专业可以借鉴与自己相关专业的专业设置、课程安排。也可以在此基础上根据自己的专业特点作相应的改变和调整。第三，综合类艺术院校大学的校风比较严谨，这种风格和气质不会因时光的洗礼而褪色，反而会因岁月的累积而增辉，如春风化雨，滋养着大学校园里的每一位学子和教师，积累和培树中更体现了综合类艺术院校自由创新和严谨求实的统一。 　　党的十八大报告中强调：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。”同时要求，“努力办好人民满意的教育”，是综合类艺术院校肩负的传承文化和教书育人的双重使命，这就要求我们必须站在新的高度上思考和梳理其独特的办学规律。 　　综合类院校艺术专业的现状 　　翻开历史，上世纪80年代以前中国院校设计类专业也只有中央工艺美院和无锡轻工业学院两所大学，而如今的设计类专业院校已经超过了1000所，其中综合类院校艺术设计专业人数相对比较多，教育问题也比较多。首先是综合类普通院校虽有办学经验，但缺少艺术设计专业的办学经验，对设计专业的认识不够，较少考虑艺术设计专业的特点，在课程设置、课时安排等方面没有与其他专业加以区分对待。其次是学校对艺术设计专业的投入还不够，专业设施不够齐全，由于艺术专业的特点决定其教学形式以实践为主，因此要求学校要有相应教室及配套设备供学生使用。第三是综合院校的艺术类专业属于小面积的弱势群体，没有体现艺术生本身特点的环境，营造的艺术氛围不够。 　　综合类艺术院校发展中存在的问题 　　随着数字电影、数字动漫、数字舞美等艺术形式突飞猛进的发展，科技与艺术融合的势头越来越迅猛，国家也在积极探讨推进科学与艺术的融合，越来越多的音体美考生选择艺术生的身份实现自己的大学梦，因此问题也随之而来。 　　1.综合院校的课程体系安排 　　综合院校的课程安排首先要考虑公共课，比如英语、体育、史政等，而每年这类课程就占掉了学生大概三分之一的时间。专业课和专业基础课只能在公共基础课之后插空安排，这样专业课不能集中授课，导致一门课间隔的时间比较长。学生在上一门专业课的同时还兼顾其他的专业课，不能一门心思专注于某一课程在短时间内完成，而且还感觉作业量大，时间不够。纯艺术类院校的教学体制是集中上课，如果一个学期有三门专业课，就分三个阶段完成，比如大学一年级的课程安排：素描1―8周，色彩9―14周，平面构成15―20周。在一个阶段专心完成一件事情，学生就不会感觉到作业压力大。据调查比较，发现纯艺术院校的作业比综合类院校学生的作业至少多一倍，学生反倒很认真，作业质量也不错。量变是质变的积累，没有足够量的积累，就谈不上质变的可能性。没有作足够的造型训练，作业就不可能有好的突破，这也是我们的学生为什么动手能力越来越困难的原因之一。 　　2.毕业设计与专业基础课的关系割裂 　　在综合类艺术院校里，专业基础教学的教师接触大三大四的学生比较少，指导学生毕业设计的不多。使得基础教学与专业方向不能紧密结合，基础课专业教师不接触毕业设计，对专业设计的方向不太明确，就不能有针对性地对学生进行教学。专业基础课与专业课是相互指导与丰富的关系，而目前学校的课程安排中忽略了这一点，呈现出大一大二阶段集中完成基础课教育，大三大四集中完成专业课教育的割裂状态。建议大部分教师参与到指导毕业设计的行列，改变基础教学与专业教学割裂的状态，使之相互结合、共同影响，从而使学生得到更多的启发，为创作寻找灵感。 　　3.多媒体教学与动手实践没有找到好的切入点相结合 　　多媒体教学可以提高学生的视觉效果，这是毋庸置疑的，但是怎样把课堂教授的知识点恰当地运用到动手实践中，是有难度的。现在多媒体课堂上学生都习惯于听，却不记