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高校钢琴教学中学生审美能力培养 　　【摘 要】钢琴是一门理论和实践并重的艺术，但是长期以来，高校钢琴教学一直存在着“重技能而轻实践”的倾向，使学生仅会从技术角度来认知钢琴作品，既有悖于钢琴教学的初衷，也不利于学生的全面发展。鉴于此，本文分析了学生审美能力培养的必要性和途径，旨在使之前教学中存在的问题得到一定程度的解决，使教学内容得以完善与革新。 　　【关键词】高校钢琴教学；钢琴作品；必要性；培养途径 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0195-02 　　一、高校钢琴教学中培养学生审美能力的必要性 　　（一）钢琴演奏质量提升的需要。钢琴作品是钢琴艺术存在的基础，古今中外，凡是优秀的钢琴作品，无不饱含着鲜明的审美特征，也正是这些审美特征，在经过演奏者的表现之后，给观众带来了美感享受。所以从这个角度来说，钢琴演奏绝不是简单的音符展现，而是一种美感体验的传递。从高校钢琴教学的实际情况来看，很多教师都将教学重点放在了技术训练方面，即过分重视学生是否掌握了熟练的演奏技巧，并以此作为评价的重要标准，使学生仅会从技术角度来认识作品，意识不到作品的审美价值，自然也难以获得高质量的演奏效果。所以培养学生的审美能力，乃是钢琴演奏质量的提升需要。 　　（二）学生个人发展的需要。高校钢琴教学包含两个方面的目标：一方面是培养学生的钢琴理论知识和演奏能力，一方面是提升学生的综合素质。但是从实际情况来看，多数教师还是将前者视为了重点，这与国家所倡导的对学生实施审美教育的理念是相违背的。近年来，国家大力开展各种形式的艺术教育，旨在通过艺术教育这一美育的最佳形式，使学生获得审美能力和素养的提升，树立起真善美的追求，并在此基础上获得个人的全面发展。然而，高校钢琴教学却没有认识到自身在这方面所具有的得天独厚的优势，忽略了对学生进行审美方面的培养，两者之间形成的巨大反差，应当引起我们的关注和反思。 　　二、高校钢琴教学中学生审美能力的培养途径 　　（一）开设美学相关课程。美学是一门思辨和感性的学科，也正是因为这一特点，它与音乐有着密切的联系。要想引导学生从美学角度来认知和表现作品，首先要通过相关课程的开设，使学生具备一定的美学知识，而艺术美学、音乐美学等都可以作为相应的课程。通过这些课程的学习，能够使学生对以下几点内容有一个明晰的认识：什么是美？美的标准是什么？艺术或音乐作品为什么会呈现出美？表演者和欣赏者通过怎样的途径去感受这种美等等。并不是要求学生在美学方面有多么高深的造诣，而是重在对一些基础知识的掌握，从而为今后审美能力的培养打下良好的基础。 　　（二）引导学生深入分析作品。钢琴作品并不是孤立存在的，而是一个文化集合体，谱面上的乐谱只是其呈现的形式，更多的审美内涵是隐藏于作品之后的，所以要通过对作品的全面了解和分析来挖掘和表现这种内涵。现实的教学过程中，当学生面对一首新的作品时，教师直接便对作品的技术要点进行讲解，然后由学生在课下进行练习，下次回课时再由教师对技术练习情况进行点评。整个过程中，很少甚至没有涉及到对作品的分析，学生们不能认识和感受到作品的审美特征，表现出审美特征也自然成为了一句空谈，所以一定要重视对作品的全面分析。具体来说，首先是文本分析，包含作者的个人信息、作品的时代背景、作品的主要内容和风格、作品的技术特点等，先获得对作品的大概认识。其次是进行美感体验，在完成文本分析之后，学生自然会形成对作品的个性化认识，这种个人化认识正是美感体验的基础，要主动结合美学理论，体验这是一种怎样的美感。再次是进行试奏，演奏者要把之前获得的体验融入到作品中去，通过试奏来验证自己的体验是不是准确，是又不是还有待丰富，继而做出有针对性的补充和完善。比如面对德彪西的作品，通过文本分析可知：德彪西是印象主义的代表，他从印象派绘画中获得启发，独创了印象主义音乐，这正是作品最鲜明的审美特点所在。随后演奏者则要尝试着表现出这一特点，经过一次次的练习之后，形成既忠实于作品而又充满个性化色彩的演奏风格。所以说，只有通过对作品的全面分析，才能感受并初步表现出作品的美学特征，教师理应将其视为钢琴教学中的一个关键环节。 　　（三）提升学生的文化修养。前文中提到，钢琴作品并不是简单的音符堆砌，而是一个文化集合体，其所呈现出的各种美学特征，就是其综合性的一个体现。所以要想认知和表现作品的美学特征，也需要演奏者具有丰厚的文化修养，从更多的视角出发来感悟作品。但从实际情况来看，受到多种原因的影响，多数音乐专业的学生在文化修养上还普遍存在欠缺，多数学生都是以特长生的身份参加高考，进入音乐院系。相对于普通学生来说，因为要拿出大量的时间来学习和练习音乐技能，所以在文化知识上便出现了不足。加之进入高校之后，无论是学生还是教师，都更