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20世纪音乐审美教育实践透视与思考 　　一 　　 　　 进入２０世纪以来，面对着科学技术的迅猛发展和新技术革命的挑战，世界上主要国家都把提高国民素质看成是国家发展的重要前提条件。处于２０世纪大教育背景之中的音乐教育，也应责无旁贷地承担起培养公民音乐素质，以期成为全面发展的社会成员这一任务。从社会发展的角度来说，２０世纪音乐教育在人的全面发展教育中的作用和地位日益受到重视，从音乐文化本身的发展来说，广大社会成员的广泛参与和对音乐文件的认同，才是一个社会真正的音乐文化生存和发展的基础。 　　 ２０世纪８０年代美国音乐教育者全国大会修订的《学校音乐方案：描述与标准》中，将音乐教育的基本思想概括为１０条，大体上是这样阐述的：１．音乐是一种具有其自身特点的知识体系，技能和思维方式独具特色，因而具有学习的价值；２． 学校教育的重要目的之一是向下一代传递我们的文化传统。音乐是文化传统中的一种最辉煌的现象；３．音乐潜能是人的基本能力之一，学校有义务帮助每个学生发展其音乐潜能；４．音乐为创造和自我表现提供了一种途径，它使我们能表现出高尚的思想和感情，音乐包含着人类的想像，使我们能表现我们的独创性，这些功能在电子技术日趋占据统治地位的当今世界显得尤为重要；５．音乐学习能够帮助学生更好地了解人类，它为其他各种文化的学习提供了便利的渠道；６．每个学生都有在某一方面成功的要求，学校音乐教育给在其他课程上有困难的某些学生提供了一个成功的机会；７． 音乐学习能增强学生的满足感，并促使他们追求更复杂高深的音乐，正规的音乐学习能增强他们的感受力，提高他们的鉴赏水平，拓展他们的音乐视野；８．音乐是现存各种符号体系中最有力和最深邃的一种，正如我们每个人都必须学习语言和数学符号体系一样，音乐和美术所呈现的各种符号体系也是每个人所必须学习的；９． 音乐与学校课程中的其他学科有着根本的区别，它在许多方面比其他学科更与生活相似，教育急需这种生活上的平衡观；１０．音乐能振奋人类精神，提高生活的质量，丰富人的经验。 　　 ２０世纪初出现的达尔克罗斯音乐教育体系的理论与实践，强调音乐教育的目的之一是发展音乐能力。他认为，单教儿童用手指演奏乐器是不够的，首先必须启发儿童进入到音乐的激情中去，把乐曲的情感化为具体的动作、节奏和声音。他的音乐教育观念体现为，音乐教育应唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加活泼健康，激发想像力，促进各方面的学习。他一方面承认音乐教育过程是在儿童的主动参与和积极体验的前提下的感受、理解、表达的审美情感过程，另一方面强调音乐学习应以身体动作去体验音乐，并以动作表现个体独特的音乐体验为基础。 　　 其后在德国出现的奥尔夫音乐教育体系，在教学方式和内容上不同于达尔克罗斯。他采用的是以节奏为内容基础的创造性的儿童音乐学习方式，又称为元素性音乐教育。它不仅是音乐学科的基础教学方法，更重要的是对人们整个身心的一种基础教育，这绝非完全是音乐教育本身的事，它更关系到人的素质的全面培养。奥尔夫力求利用自然原始的音乐素材，给儿童一个综合的、自然的音乐体验，使儿童在自由自在的参与音乐活动之时，感受音乐，欣赏音乐，创造音乐和学习音乐。音乐教育的目的是再现人类原始活动和精神，发展创造力。 　　 ２０世纪２０年代，匈牙利人柯达伊的音乐教育思想和实践立足于本国国情，成功地培养了大批有相当音乐修养的、热爱本民族音乐文化的音乐爱好者。他坚持音乐教育应立足于发扬本民族文化精神。他的让音乐属于每一个人的思想，在世界音乐教育发展中产生了巨大的影响。他创设的以歌唱教学为课程主要内容的思想，不仅成为匈牙利音乐教育的基础，而且也使他的教育体系成为世界上最具影响的音乐教育体系之一。 　　 ２０世纪４０年代，日本的音乐教育家铃木镇一，通过教幼儿演奏小提琴的实践，发起了著名的才能教育运动，以母语学习的方式，开发和培养儿童的音乐潜能。他认为，学习音乐的目的并不一定是要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使人类具有真正美好的心灵和感觉。铃木先生要求在音乐教育中，以教育者良好的榜样，真诚的爱心和严格的要求为根本影响因素，这使他的教育实验成果斐然，获得了世界音乐教育界的关注，成为２０世纪后半叶比较有影响的音乐教育体系。 　　 值得一提的是，被《新格罗夫音乐和音乐家词典》誉为２０世纪极具影响的詹姆斯?穆塞尔，以他大量的音乐教育理论著作为现代音乐教育学的形成做出了不可忽视的贡献。他历时３０年写出的《音乐教学心理学》，至今仍是许多音乐教育专业的学生的必读书。 　　 此外还有２０年代美国科尔曼的儿童创造性音乐教学实验，苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲，６０年代美国的曼哈顿维尔音乐课程计划和综合音乐素质教育以及卡拉博?科恩音乐教学法等，都为２０世