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视觉传达设计专业设计色彩教学思考与改革 　　摘 要：《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。它有别于其他专业的色彩基础课，该课程的教学效果直接影响着学生后续其他专业课程的学习效果。在教学过程中，只有紧扣视觉传达设计专业的特点，改进教学方法，才能发挥出设计色彩教学的作用。笔者结合近年的实践教学，从三个方面对《设计色彩》课程教学进行了研究和探索，即以色彩写生为基础，培养学生从自然中发现美、创造美的能力，以归纳色彩训练为主，培养学生主观的色彩意识和创造力；注重色彩心理与色彩情感表达，培养学生的主观色彩表达能力；色彩的通感表达，激发学生的课堂兴趣，提高学生色彩设计的灵活运用能力。 　　关键词：视觉传达设计；《设计色彩》；教学 　　1 《设计色彩》课程教学的现状 　　《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。该课程让学生了解并掌握色彩的基本原理的同时，协助学生认识色彩表现规律，通过主观的设计将大自然中的客观色彩归纳为最基本的色彩要素，再按照解构、重构、意向等方法表现画面。课程的目的是训练学生初步形成色彩的主观创造能力，以及对色彩灵活应用，表达个人感受的能力，为后续专业设计课程的学习打基础。该课程教学效果的好坏，直接影响着学生色彩应用水平和色彩创造能力的高低。 　　设计色彩是由色彩构成演变而来，与色彩构成注重点、线、面的构成主义的表现形式不同，色彩设计更注重色彩视觉作用实质，强调色彩应用的规律和方法。如何设计相应的教学内容，使学生掌握与所学专业相适应的设计色彩知识，培养良好的色彩应用能力，为后续的专业课程学习夯实基础，是视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学改革的重要内容。 　　2 《设计色彩》课程教学内容改革 　　2.1 色彩写生为基础 　　以色彩写生为基础，培养学生从自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力。传统的色彩课程教学证实，色彩写生是学生形成主观色彩意识的必经的训练，区别于简单的写实色彩组合，针对设计色彩课程的写生，教师需要注意两个方面的问题： 　　（1）设计色彩与绘画色彩的区别与联系。《设计色彩》课程教学能否取得良好的效果，把握好设计色彩和绘画色彩的区别和联系是其中一个重要的因素。《设计色彩》要求主观地设计色彩，通过归纳、采集、解构、重构等手段表现主观情感，注重色彩的调和、联想和象征意义。绘画色彩是研究光作用下自然物象的色彩变化，在教学中，教师首先要帮助学生理清二者间的区别。其次，要让学生明白，写生只是训练对自然色的观察的手段，不是目的。在写生训练时，要加强学生对色彩的成因、要素等色彩基础知识的学习。 　　（2）训练学生的色彩归纳能力。以往的《设计色彩》课程脱离不了绘画色彩的观察训练模式和色彩构成的内容，不注重训练学生写生中对色彩的采集归纳，影响了开发学生的色彩应用能力，不利于后续专业学习。教学开始，可以先要求学生完成一幅写实的风景或静物写生，以处理清楚外光色彩的特点与规律，取景、构图与透视相关的知识。接着，要求用5种～6种色彩对第一张作业所画景物再次写生，从绘画色彩写生平缓过渡到设计色彩写生，以培养学生对自然色彩的归纳概括的能力。最后，通过色调调和、解构重构、意向表达等手法对同一景物进行色彩归纳的强化练习，如“意向色彩归纳写生”的作业，要求学生对所写生景物的色彩主观地再设计，使画面能放映和表达出如“惊恐”、“孤寂”、“傲慢”等的情绪情感。通过这一连串的色彩归纳练习，使学生了解绘画色彩和设计色彩的区别，拓展其对色彩的观察和应用表现的方法，形成概括和归纳色彩的能力，通过色彩的设计练习逐渐引导和培养学生的色彩创造力和思维方式。 　　2.2 色彩心理与色彩情感表达 　　日本著名平面设计大师田中一光先生在其著作中写道，“颜色本身是一种很客观的东西，没有美与不美之分。对颜色的好恶完全是每个人根据自己的本能来进行判断，对颜色的感觉也因人而异”，[1]此番对色彩的描述精辟地反映了色彩与人的心理和情感之间的关系。这就要求教师在设计色彩基础课时要紧扣色彩与人的心理情感体验的关系，从色彩产生的心理作用入手，如色彩象征性、色彩联想、色彩与情感等方面，加强学生主观的色彩表达和创造的能力。 　　教学中通过列举生活中寻常的事物训练学生的色彩联想能力，让学生了解，色彩的联想有视觉经验的联想和心理因素的联想。色彩联想受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，设计中的色彩应用要找到反映色彩联想的共性，才能引起大多数人的共鸣和认可。作为视觉传达专业的学生，学习色彩心理的最终目的是学会应用色彩来传达情感。这部分知识掌握得好，有助于学习后续的包装设计、海报设计、标志设计等课程。 　　2.3 色彩的通感表达 　　色彩的通感表达是在教学实践中摸索出