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当代雕塑被当代现象与思考 　　内容摘要：随着时代的发展，中国当代雕塑在面临历史发展机遇的同时，也伴随着诸多有待解决的问题。中国当代雕塑艺术要力避“被当代”的现实尴尬，只有从个体切身感受出发，把握时代脉搏，创作出折射时代特点和具有自身身份特征的作品，才是真正的当代雕塑。 　　关键词：雕塑； 被当代 　　当代雕塑的艺术形式，既不同于学院雕塑，也不同于主题先行、宣扬意识形态的政治创作。它延续了后现代主义的个人风格，反映了当代人的视角观看经验，具有明确的文化针对性和人文诉求。与古典或传统雕塑艺术比较，人们一提到当代雕塑，似乎它与“前卫”“激进”“时髦”贴得更近。俨然就是这个时代的最具青春活力的艺术典范，很容易为作品带来一种文化上的附加值，即反主流的前卫身份，或技术手段、或思想观念、或材料的翻新、或媒介的变化等等，当今不少雕塑艺术创作者唯恐自己的作品不“当代”。当代雕塑“被当代”现象在现今雕塑界并不少见。 　　一、中国雕塑当代化进程中逐渐“被当代”的演化 　　中国现当代雕塑史本身就是一部学习西方的历史。从上世纪20、30年代到新中国成立，老一辈艺术家本着“拿来”的精神学习西方雕塑，特别是从法国引来的写实主义雕塑风格。50年代到文革结束，这时期又加上政治对艺术的片面需求，艺术院校普遍学习苏联现实主义雕塑，其结果就更进一步强化了写实性艺术形式在中国雕塑界的统治地位。当初李金发、滑田友、刘开渠等先辈们基于当时中国的现实环境以及日益颓废的美术现状需要，选择了写实性雕塑，这固然有其历史必然，对中国现当代雕塑发展做出了不可磨灭的贡献。同时不可否认，其过程也有一定人为的偶然性。与同时代中国油画发展比较，徐悲鸿学习研究现实主义油画；林风眠学习探索现代主义艺术，而雕塑前辈们在对西方雕塑的引进、探索过程中，在艺术风格多样性和世界艺术主流形式两方面的认识就显得未免有些先天不足了，在当时中国雕塑的发展可以说是偏离世界艺术潮流的。雕塑的形式、风格和面貌在当时国内基本没有学术争鸣和比较，这就形成中国雕塑相对比较单一的模式。随着国际、国内风云变化，面对汹涌而来的80年代现代主义思潮，中国雕塑界在兴奋、盲从、模仿中顿然觉察到雕塑领域，在无论形式和风格等诸多方面的单一和偏颇。伴随着改革开放的步伐，注重艺术形式的现代主义艺术被我们所接受。如果说80年代中国当代雕塑更多的体现为对雕塑本体语言、艺术形式的关注，那么90年代以后，雕塑最突出的特征在于：当代雕塑运用流行化的叙事模式，在全球化的语境、都市化与消费文化的影响下、其叙事话语破碎、散点、微观化。本世纪以来，中国当代雕塑从质疑雕塑的本质入手，拓展当代雕塑的既定边界，重视挖掘“物”所负载的社会、政治、性别等文化属性，重视身体的体验与“剧场化”的表达。到此为止，中国雕塑基本上步入一条所谓国际当代艺术轨道，走出了一条与西方毫无二致的发展之道。80年代模仿、探索西方现代艺术流派和风格，上世纪90年代至本世纪中国雕塑加速度的步入国际当代艺术，中国现当代的雕塑史是一部步履匆忙的学习史，不到一百年的时间，我们几乎踏遍西方雕塑历程，以至于无暇顾及和总结。全过程我们是被迫赶着步入当代。表现在：其一，艺术家本身的自信力以及其创造的原创性是中国当代雕塑艺术的结症。其创造性的缺失表现在，用西方的价值体系和标准来审视自己的当代艺术，被西方人的眼光、喜好来左右自己的艺术体系。肤浅的表面和异国情调式的中国符号大行其道，当代雕塑的创作方式本身也就是一种被“改良式”的革新。其二，当代雕塑的发展一直处于一种或自生自灭、或左顾右盼的游散状态，对于当代雕塑的评价，中国艺术理论界总是处于一种模糊混沌状态，当代艺术的理论建构缺乏系统的有说服力的理论支撑，缺乏充实的理论基础和评价体系以及理论前瞻性。理论家被艺术家绑架，艺术家陷于理论窠臼，双方缺乏特有的真知灼见，共鸣大于争论，缺少独立意识，这一现象并不少见。其三，当代艺术被市场变化左右，市场流行什么就做什么，具有“卖相”作品、领导喜欢的雕塑泛滥成灾。当代雕塑最为缺失的是其凸显时代精神层面的东西，时代精神内核更多来自艺术家内心对这个时代的真实感受，还有整个社会赋予个体的力量。当代雕塑不会是一些样式、符号和模块，国内国际市场更培育不出好的艺术。当代艺术的情感真实与否是值得怀疑的。中国雕塑当代化的进程中，别人有什么我学什么，市场需要什么我做什么，创作主体缺乏自我、自觉、主动的意识，当代雕塑被西方当代、被市场当代、被话语权力当代，这一现象值得我们警醒和反思。 　　二、当代雕塑摆脱“被当代”境地的探索 　　上世纪90年代末至今，由于各种官方展览如上海双年展、广州三年展、北京双年展的举办，以及威尼斯双年展中国馆的出现，各级展览逐渐成为中国当代艺术的主要竞技场地。中国当代艺术在艺术的形式和展示方式上已经彻底国际化、多