范国忠先生唢呐教学艺术.docVIP

范国忠先生唢呐教学艺术 摘要：范国忠先生经过长期的学习积累和总结实践每个演奏家的演奏、教学特点，始终坚持“以示范表演·口传心授·以唱传神”的教学理念；以稳扎基础·继承传统·发展创新为教学原则；以形象化、理论化、科学化、系统化集于一身为教学方法进行施教。他教学中首先以“唱”为主，让学生深刻体会其中的韵味，然后用乐器演奏出来，经过反复的吟唱和练习，准确的诠释其作品中的风格韵味，表达音乐情感。其次，循序渐进、因材施教的教学方法，根据其学生现有的程度水平进行施教，就像老师们经常讲的“哪方面有欠缺，弥补哪方面”。继承“口传心授”的教学方法，借鉴了西方的教学方法，运用现代教学方法相结合进行施教。最后，采用示范与模仿等多种教学方法相结合。在长期的艺术教学中，他积极参加教研活动，改进教学方法，不断提高教学质量，多次被评为学校的优秀教师，培养出了一批管乐演奏人才。 一、“以示范表演·口传心授·以唱传神”的教学理念 在长期的教学中，范国忠先生善于总结、探索，始终坚持以示范表演,口传心授,以唱传神的教学理念进行施教。“口传心授” 出自明·解缙《春雨杂述·评书》：“学书之法，非口传心授，不得其精。不言而喻，在教学中就是教师教授学生时，教师用口进行言传身教，学生心领神会地配合教师。口传心授是一种结构性的传统教学，是一种以神韵为主导，通过传与承的直接对话去把握音乐的全貌。范国忠先生受到了很好的民间传统音乐的熏陶与学习，传承了唢呐演奏与教学的民间真谛，我们有幸跟随他学习，并得到范国忠先生的真传。在笔者以前担任唢呐教学中，也继承范国忠先生的教学理念，学生经过一段时间的学习，音乐的感知力、音乐的表现力以及音乐的理解力均得到了大幅提高。“以唱传神”通过吟唱和视唱乐谱理解乐曲中所表达的思想，经过乐曲传达的思想内涵表现乐曲的感情特征，也就是乐思和情感的碰撞再加上演奏者的思想融合，达到一种曲化神合的境界，以品味作品中的文化内涵。唱、念是范国忠先生教学过程中“以唱传神”的一个重要环节。他认为唱、念是一种潜移默化的，在民间艺人的学习过程中，唱、念就是学好唢呐的基础。只有唱好，才能掌握好唢呐的曲韵，只有念好，才能体现唢呐的音韵，只有唱好，念顺，并灵活地运用到唢呐的演奏过程中，才能使唢呐具有神韵，使唢呐的音韵、曲韵、神韵合化为一，达到最高的境界。在唢呐演奏戏曲、曲艺唱腔片段时，唢呐演奏中有一种“咔腔”的吹奏法，更能体现唱念的统一，使唱腔融于我们的潜意识里，以达到曲韵、音韵、神韵的统一。 二、稳扎基础·继承传统·发展创新的教学原则 范国忠先生在长期的教学实践中，始终坚持稳扎基础·继承传统·发展创新的教学原则施教，他说基础是关键，传统是地基，有了基础和传统的“地基”才能发展和创新。稳扎基础最主要的是练功，而练功首要的步骤是“气”。气息是吹管乐的根，没有了根，何谈枝叶？气虚声音不实，气浅声音没有穿透力，气粗声音发散，只有正确地运用气息，才能达到预期的效果。气息对于学习唢呐来讲，贯穿于唢呐的整个管身及作品中的每一个音符。其次就是“唇”。所谓“唇”就是指嘴部的力量和嘴部肌肉的控制，这是吹管乐的营养。没有了这些营养，枝叶就不会茂盛；营养过剩了，这些枝叶就会长疯了，没有了规矩。正确的口型，对掌握好音准和音色有着密切的关系。当然，在特殊的技能技巧中还有不同的口型要求（如：箫音、唇颤音等）。因此要想演奏好唢呐，就必须把握好嘴上的力量，控制好唇部的肌肉，再加上口中、指上的技巧，就会使演奏出来的声音丰富多彩，也只有这样，才能更好地把唢呐的神韵表达出来。紧接着就是“舌”。 舌在唢呐演奏中，相当于我们人体的肌肉。舌头太用力，声音容易吹 “破”， 用力太小，声音就会“虚”，就像吹气球一样，气太足，容易“胀”，气太小，就会“瘪”，是一样的道理。对唢呐演奏来说，舌头的作用就像弦乐器的弓子，弦乐用弓有其弓法，同样，在唢呐演奏中，舌的用法也遵循着相应的规则。我们把舌头的技巧基本归纳为：单吐、双吐、三吐；除此之外，还有弹舌、花舌等。最后就是手指。手指在唢呐演奏中的作用相当于我们人体的骨骼。正确的运指是完善技巧的重要环节之一，运指方法不正确或者运指不灵活，将直接影响发音甚至乐曲内涵的表达。其基本要求有：演奏时手指呈半圆弧型，张开虎口，每个手指独立运动；运指要有节奏感，按指要适度，抬指放松；运指时胳膊和手腕都要放松，这样才能保持乐器的稳定和运指的准确。而在唢呐训练中，音阶、音程、活指等练习是巩固手形、灵活运指的第一阶段。为了渲染乐曲的气氛、增加乐曲的韵味还有颤指、打指、垫指等技巧。但大多数情况下，它会结合口型、气息、舌头等相互协调、配合加以运用。总之，在唢呐的基本功训练的整个过程中，“四个环节”是相辅相成、密不可分的。缺少哪个环节都不可能把作品演奏的淋漓尽致、尽善尽美。传统是地基。有了稳定的基础，再练