邓超做自己,比做“一哥”重要.docVIP

邓超做自己,比做“一哥”重要 　　“专业主义”往往为专心某领域的人增加前进的动力和权威的光环，这词放在邓超的身上颇合适：从职业高中时期就开始学话剧；表演领域横跨舞台剧、电视剧、大银幕；皇帝、高千子弟、武侠等每一种角色都演绎到极致……作为演员并享受演员这一职业，邓超喜欢在自己的“职场让自己更专业，客观上也的确配得起“专业演员”的光环。 　　宣传《四大名捕》当天大早，邓超不迟不早准时赴约，带着得体的妆容和)中天飞机头发型，亲自挑选出拍摄用的服装和场景，并努力控制摄影师的镜头走向和焦点所在。 　　即使已经是人群中的焦点，邓超仍然有办法让所有人感染到他的专业主义精神。 　　“衣服皱了能让摄影师后期补救吗?这无异于电影的成败靠剪辑一样荒谬。” 　　“人人都觉得演员这个行业竞争极其剧烈，我倒觉得中国的演员太少了。” 　　“我要让我的观点灌输别人全身，我是一个多么以自我为中心的，很自负的人。” 　　思维缜密，稳稳地抛出一个一个话题点――与他塑造的很多角色不同，真实的邓超没有阳光偶像派的不假思索，也不像娱乐圈老江湖那样居高缶下，听他聊起演绎到极致的种种角色，听他讲自己全情投入的小剧场事业，很明显地感觉到，这是个专业主义至上的男人，对自己有清晰的认知和明确的方向。 　　出道多年，邓起始终笃定自信地潜心表演，以步脚印的踏实姿态，迈向“大演员”之路。 　　在导演身上寻求安全感 　　在《画壁》、《四大名捕》两度合作之后，导演陈嘉上称，“邓超是可以多方面发展的人，目前只开发了很小部分，以后包括喜剧方面他可以尝试不同的角色。” 　　邓超的多面性与他塑造的角色息息相关。从《少年天子》、《少年康熙》的两部皇帝代表作开始，到军旅剧《幸福像花儿一样》的重墨浓彩亮相，再到《少年包青天3》同人物演绎不同的风格的高超功力展现……邓超成功从古装小生进化到扮相宜古宜今的电视剧实力派明星。 　　在最近的大银幕作品《四大名捕》里，他又将“侠义”、“冷血”等关键词演绎得特立独行，吊足观众胃口。 　　而他丝毫没有满足。“我对自己的要求是越不像我的越会去做，越是哪种角色被人记住，就越要脱离哪种角色。不断的创新，就如同爬山，翻过一个又一个坡，起起伏伏，尝试一个接一个被人记住的角色。” 　　《风尚周报》：《四大名捕》是第二次和陈嘉上导演合作，这次跟《画壁》有什么不一样的感觉? 　　邓超：陈导是一个很给别人安全感的导演。他就像一个诗人，或者说是文人，他自己直致力于对电影行业特别是对中国电影行业的推广，所以我在第一次跟他合作之前就很尊敬他。 　　我们合作《四大名捕》非常简单，就是我想做个侠义的东西，是跟普通人有关的那种侠义。而这恰恰也是陈导的希望，他希望这种侠义的东西在道德观不那么明确的当代得以彰显。尤其是当帮助人都变得很容易被人质疑的时候，应该运用什么东西来改良或发展，每个有良知的人都应该考虑这个问题。文艺作品也是方面：有这样的黑暗势力，我们几个普通人如果能够改变一点点，也是值得做的。当然在这个电影(《四大名捕》)里他们不普通，他们都身怀绝技。 　　《风尚周报》：你会是一个需要寻找安全感的演员吗?演皇帝你演到被称为“皇帝专业户”，演军人被称为“军人专业户”，你既然能把某一个角色演绎到极致，恰恰是最不需要安全感的演员吧? 　　邓超：这种安全感的寻找恰恰是从专业主义角度考虑的结果。首先我很享受表演，其次我专注度最高的也是表演，好像除了表演之外，别的事情都不是那么的重要。我希望我在演绎某一个角色的时候就投入到一种世界里，我一定是那个人，我进入他的世界，讲述着他的故事，这样才能带观众看到那个世界和那个人物。 　　《风尚周报》：你称之为“准确”的表演方式，是在一开始演戏时就有这种想法吗? 　　邓超：没有。一开始演戏，比如说在刚毕业演《少年天子》的时候，表演是非常“满”的，我会觉得我的能量无穷，在哪块都想演绎到十全十美。其实后来我发现，准确是最重要的。 　　人物表达的准确怎么来达成?就是依靠导演，我们演员，包括整个剧组的工作人员――这就是要在团队成员身上寻找安全感的原因。有的时候多不一定是好，还是准确最好。因为每个人不一样，每个角色也不一样，你得随着他的出生、他的人生阅历和他这个故事中要表达的去做戏。 　　就跟做菜一样，每个菜放的东西不一样，做出来的味道才会百花齐放。可能今天做四川火锅，放多少辣子，调料怎么用，葱姜蒜放多少，都和上海菜做法不一样。 　　《风尚周报》：所以你在角色选择上也常常一下子跨越到之前并没有触及过的类型，这大概就是源自于这种纠结吧?会担心因为熟练而变得有惯性。反而不能准确地塑造人物。 　　邓超：对。因为我要从性别上，或者说我要从外形上变成你，而你的内心究竟是怎么想的，其实我不可能百分之百地知道。所以当我一下子觉得很爽的时候是不对的，得原人物爽才对。就一瞧，“哇，太像我了。”而