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二人转演出市场调查和思考 　　自2001年电视剧《刘老根》上演以来，全国掀起了一阵“东北二人转热”，全国许多城市的二人转演出场所如雨后春笋般出现，但是，耐人寻味的是，二人转演出现状况真如人们想像的那么乐观?其演出境况究竟如何?这种热潮还能持续多久?它的明天是否依然灿烂?着实值得我们深思。 　　 　　一、二人转的昨天 　　 　　作为有近300年历史的东北民间小戏，二人转在全国有一定知名度，旧名以“蹦蹦”流传最广，1952年末改名为二人转，1959年吉林省以二人转为基础，发展具有东北艺术特点的地方戏曲剧种――吉剧。 　　二人转的起源传说有多种，比较权威的说法是：“二人转就是在东北特定的文化土壤上，东北民众喜爱的民间歌舞秧歌、民歌和民间说唱莲花落合流，在此基础上，又吸收了其他民间艺术形式的多种成分，发展成至今仍有旺盛生命力的独特的艺术形态。” 　　在长期的发展中二人转在不断地吸收着东北大鼓、西河大鼓、太平鼓、凤阳花鼓、东北秧歌、河北梆子、河南坠子、皮影戏、评戏、民间笑话、杂剧、相声以及在东北流传的诸多音乐和表现技巧的营养。逐渐形成的表演形式有七种：小调、单出头、二人转、双人戏、群舞、拉场戏、坐唱，其中二人转为主要表演形式，多表现为彩扮的“上装”(女角)、“下装”(男角)两个演员既说又唱，既扮又舞，跳进跳出地表演一个叙事兼代言的诗体故事。二人转曲目丰富，整理出来有300多种，比较著名的有：单出头(独角戏)《红月娥做梦》，二人转《大西厢》、《包公赔情》，拉场戏《回杯记》等等。二人转的具体表现手段为“唱、说、扮、舞、绝”，五功以“唱”为首，讲究昧、字、句、板、调、劲：“说”指说口，以插科打诨为主：“做”讲究以虚代实：而“舞”主要指“三场舞”：“绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。 　　老艺人们始终追求“好词要有实惠嗑、骨头话、扎心段、喜兴词、活泼篇、优美词、扒短唱”这样的信条，一直以来二人转在东北地区喜闻乐见，地方色彩浓郁，语言通俗幽默，充满生活气息，在东北的农民中有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法。 　　 　　二、二人转的今天 　　 　　今天，二人转不光在东北的广大农村和城镇中流传，南方如江苏等一些城市也开始兴起。二人转表演不光登过“春晚”的舞台，它还走出国门代表中国民间艺术进行演出交流。提起二人转，不得不提赵本山，他能取得今天的成就，与当初从二人转中吸取营养有很大关系，如今他也给二人转很大的扶持。2001年举办“赵本山杯”二人转大奖赛，他自编自导的《刘老根》、《乡村爱情》等电视剧、成立刘老根大舞台来提高二人转和二人转演员的知名度。 　　笔者是很喜欢二人转的，认为闫学晶和佟长江演的《皇亲梦》既教育人又有视觉和听觉上的美感：老翟头翟波演的《老太太哭坟》深深地牵动着观众的心；《猪八戒拱地》中女演员李晓霞嗓音甜脆优美，秦志平扮演猪八戒憨态幽默搞笑，等等好作品不胜枚举。但是为追求现场效果走进身边的商业演出剧场时竟是别样感觉，与赵本山提倡的绿色二人转截然不同，主要问题是：1、内容黄。有些台词说出来让人很尴尬，不适合大众场合：2、二人转还是不是二人转?许多年轻的二人转演员只会唱一些小帽，在台上表演有些四不像了，大杂烩不说，内容还缺乏特色：3、真正体现二人转功力的唱功丢掉怎么办?它该如何将今后的路走下去，是要繁荣还是逐渐消亡或被同化? 　　类似问题早已被许多专家学者争论，但他们都站在一定高度，或者着眼于二人转前线发展，后方阵地也就是普通的二人转商业演出剧场生存状况关注过少。对于二人转的普通演员来说，市场调节是唯一尺度。表面上看跟市场接轨是二人转的优点，注重反馈，掌声就是生命，真正体现了大众的口味，有以人为本的精神，这是现在许多艺术形式需要借鉴学习的地方，但是了解情况的人也会为其担忧：它的历史让我们不得不想到，娱乐大众固然是好，但是一味以低级趣味迎合观众，走捷径，丢掉了能够引领时尚、提升大众品位的精华部分，这是缺乏前瞻性的，也失去了它的发展和进步。 　　 　　三、二人转的明天 　　 　　回顾昨天，立足今天，笔者不禁产生许多思考：二人转的明天将会怎样发展?从艺术具有重复性、政治性、精神性、社会性的角度看，“声乐文化作中国大众文化的一个重要部分，并且与社会生活的关系特别是广大人民群众的精神生活密不可分。”二人转属于声乐文化的一种，它作为大众艺术具有很大影响力，应该向“民族的科学的”方向发展，不能丧失文化审美及其独立性。 　　首先，针对“黄”与“绿”的问题，坚决杜绝黄，提倡绿色二人转。我们要“把握文化市场的准入关，坚决不允许不健康的文化产品和服务，不允许文化垃圾进入文化市场。”单凭赵本山等的知名度和政府扶持是远远不够的，更多的是需要二人转演员，二人转观众，东北的人民给予本土艺术更多的关爱，提高自身的专业