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刍议歌唱共鸣和气息运用 　　[摘要]歌唱活动是和谐、美好、悦耳、动听的人声运动过程，完成这一过程所具备的条件首先要形成合理、协调、通顺的气息运用，努力保持共鸣腔体的充分打开，积极、主动的促成他们彼此的默契合作，以达到歌唱乐器所要求的基本状态，在流动富于弹性，充满共鸣色彩的歌唱发声过程中，构建正确、合理的歌唱体系，完成歌唱乐器的制造。 　　[关键词]歌唱 气息 协调 共鸣 　　 　　歌唱发展为一门被广大听众所接受的艺术形态在于它借助歌唱家的歌喉表现出奇特的、优美的、超乎于寻常的人声魅力，或激昂高亢，或柔和纯净，似行云流水，令人心醉。根据不同的作品需要，它恰到好处地表达了人们对生活的喜、怒、哀、乐，在表现人类复杂的情感内涵方面，是其它的艺术形式所不能替代的，人声所特有的美。在几千年人类文化发展进程中，歌唱艺术无时无刻不渗透着时代的文化烙印，但始终突出的表现出对恬美、纯净的歌唱魅力的追求，这也正是人类崇尚歌唱艺术之真谛。 　　意大利文艺复兴时代发展起来的美声唱法，经过几百年的繁衍、发展，已被世界公认为优秀、完美的歌唱体系。它的核心部分，是在良好的人声共鸣的基础上，充分展示了人声的魅力，在音乐表现中，以优美的歌声启迪亿万听众的审美情趣，营造出一种高雅和高度文明的艺术氛围。美声唱法的演唱发声有着严格的规则，对于歌唱用声的规范有着系统、科学合理的体系。其体系的宗旨在于，充分调动一切可能有利于良好发声的环节和因素，逐渐挖掘出人声的最大能量，即共鸣的最佳效果，从而达到最佳歌唱的艺术效果，无论是上世纪初享有盛誉的卡鲁索到今天的伟大的男高音帕瓦罗蒂，还是全能女高音之王卡拉斯到今天美国大都会歌剧院的萨瑟兰，他们那惊人的歌喉无不给人们留下难以忘怀的印象。而这些著名的歌唱家那恬美的音色，清纯的音质和宏大的音量都与他们那巧夺天工的声音调控能力分不开的。而这调控声音的能力的根本就在于他们超人的气息调节能力。正是他们多年积累的成熟的气息调节训练造就了伟大的、无与伦比的歌唱艺术。于是才有了“唱一辈子歌，练一辈子气”的说法和“气是声之本”的精辟总结。 　　人们形象的比喻“声带好似提琴的弦，而气息如同小提琴的弓”，生动地形容了歌唱活动过程中喉器与气息关系，实际上在歌唱发声的活动中其相互关系比提琴的弓与弦的关系复杂得多。由于气息的不同运动形态，必然影响到呼吸器官、发声运动器官、咬字器官、共鸣器官等与之相关联系的运动形态，真可谓牵一发而动全身。 　　纵观改革开放三十年的中国声乐发展状况，从中国人开始走向世界声乐舞台到层出不穷的中国声乐人才在多类世界声乐大赛上频频获奖，其中无不渗透着我国声乐教师们对歌唱呼吸、歌唱气息运用的愈来愈科学、合理的解释。 　　“歌唱是一种运动，需要良好的姿势来决定他的呼吸状态、呼吸状态决定他的共鸣状态，共鸣状态也决定他的嗓子怎么用”，从沈湘大师对歌唱如此绝妙的诠释中也可看出歌唱的呼吸是多么的举足轻重。而完成歌唱过程中，产生其合理的共鸣的条件又是与呼吸状态密不可分的，这足以说明歌唱的呼吸可谓歌唱之根本。 　　“要使声音有生命力，就要有呼吸的支持。”歌唱的呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力。而歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比语言用声的呼吸要吸得深，用得长。歌唱的呼吸要根据不同作品乐曲在情感情绪表现中的喜怒哀乐变换着运用呼吸。因此，我们说歌唱的呼吸不同于生活中的生理呼吸，而是有意识支配，有针对性，富于技巧的呼吸。 　　生活中人们的语音根据情感表现的需要，经常是变化不同的语气、语调来说话。而这种语气语调虽然有着声音的抑扬顿挫的变化，却没有严格的界定，随意性较强。而歌唱艺术则不同，由于声乐作品的旋律有其固定的高低，有着规则的时值、音质、音色的优美表现等要求，其诸多方面体现出严格的界定，刻意性较强，也就对演唱者在呼吸运用上提出了更严格、规范的标准。否则，演唱者是难以胜任歌唱艺术的表现要求的。 　　歌唱与生活中的随意呼吸的区别在于，说话对吸气肌肉群的参与不太强调，而歌唱时则要求吸气肌肉群与呼气肌肉群合作，将吸进来的气保持住，即吸气肌肉群继续工作，使呼与吸相互结合形成对杭，在歌唱者的腰部周围产生压力，以达到歌唱者的声音富于生命的活力，强烈的艺术感染力。所以说呼吸控制是歌唱艺术表现的原动力。沈湘大师讲，“吹管乐是人练深呼吸来吹管乐器，唱歌是人用深呼吸来吹自己”。 　　歌唱在形成原动力之后，应当说共鸣就显得十分重要了。人们仅靠声带这个振源体所发出的声音是很小且单薄、不悦耳、缺乏美感的，不能称之为歌唱的声音，是要通过共鸣把声音扩大和美化，才能最终形成歌唱的声音。而且，决定歌唱音色的优劣，特别是音色的不同变化与共鸣的条件则是更重要的，几乎是起决定性作用的。在歌唱发声前的吸气要深而不僵，其过程就很自然的把共鸣腔