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中国传统文化和当代设计教育 　　[摘要]只有在深入领悟传统的艺术精神,充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能打造出设计教育符合新时代的要求民族形式,才能找到真正属于我们本民族的、同时又能够为国际社会所认同的现代设计。 　　[关键词]传统文化现代设计教育融合 　　在多元化文化交融的今天,中国的现代平面设计一直关注着设计本身的文化对话,创造符合时代精神的本土化设计风格,更富创新意识的设计文化贯穿了中国现代平面设计发展的整个过程,平面设计的现代性与民族性对话,似乎更以一种“融合与创新”的文化策略去探求设计文化的精神共性。 　　文化作为一种民族现象,离不开孕育它的民族土壤,离不开对传统的继承与延续。一个国家的设计文化,是与其民族的设计历史、民族特色、社会观念和审美思维方式等特性密不可分的。现代设计,是文化艺术与科学技术结合的产物,而艺术与科技,又同属于广义的文化范畴。可以这样说,任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展产生非常深刻的影响,并且直接或间接地影响着现代设计。 　　然而,在教育界,由于受到外来文化的影响,波普主义、表现主义、现代主义、后现代主义等思潮的冲击,中国设计教育在中西方文化差异中游移不定,找不到自己的文化定位。传统文化在现代设计教育中缺失的问题,表面上是教育体系、教育方法的问题,实则是教育理念的问题。我们既要承认西方现代设计教育理论的优势,也要确保民族文化根脉的活力。改革我国的现代设计教育体系,建立具有民族特色的现代设计理论是当务之急,这是我们必须面对,也是必须尽快解决的课题。怎样在设计教育中如何处理传统与现代的关系,怎样在设计中寻根溯源,怎样让设计更具有文化内涵就成了现代设计教育所要面临的严峻问题。它的历史性革新将直接影响到学生的审美情趣、综合素质和设计创作水平的高低。 　　文化是设计的灵魂,设计是文化的物质载体,在现代设计教育中融入传统文化,有利于学生在设计作品中有创意表现。设计是文化的外在表现,有什么样的文化就有什么样的设计,我国传统文化的精神内涵及其形态,从很多方面都体现出现代的设计意识。例如,中国的很多传统纹样充分运用了联想、隐喻、通感的手法,把劳动人民向往美好生活的意愿生动而形象的表现出来,颇具浪漫主义色彩。桃子代表长寿;莲花和鱼的组合,表示连年有余……仅仅只是吉祥文化的谐音表达方式,例子就不胜枚举,这就是中国传统文化的独特艺术表现形式。深入了解传统文化,理解传统文化的内涵,能够使学生在设计作品的过程中更自如的运用各种艺术表现手法,以增强设计作品的艺术感染力。 　　设计是一门与许多其他学科相互交叉的边缘学科,设计又是一项创造性的活动,因此,设计者的艺术修养和文化底蕴直接影响到设计作品的格调。要使传统文化在现代设计教育中得到体现,我认为应该分以下几步走: 　　首先,系统的学习理论文化知识是理解传统文化的起点。在艺术设计教学中,开设文化基础课程,加强学生的人文社会科学的学习,领悟人文素质的理念,对提高学生的综合素质有着积极的作用和意义。只有对历史和文化有着充分的了解,对传统文化的精髓才有深刻的体会,才能找到自己的设计定位,形成自己独特的设计特色。 　　其次,针对选题,进行调研和资料分析,是加深对传统文化内涵和精髓的理解的途径。科学的结论往往是建立在调查研究的基础上的,准确的设计定位取决于市场调研的可靠、资料分析的合理。传统文化是反映社会经济、民风民俗、工艺技术的综合因素,是人们在特定环境下审美观的展现,具有强烈的时代特征和地域特色。在教学过程中应积极引导学生运用现代设计的原则和手法,对传统文化作品进行分析、比较,找出其设计规律。要求学生不但要了解传统文化,也要对现代市场的脉络进行梳理。在传统和现代的比较中,发现融合点,准确地进行市场定位,以便把民间文化之精髓融入时代潮流。 　　第三,将传统文化理念与现代设计手法的完美融合在设计作品中,是我们的最终目的。确立设计定位、把构思和意念明确化和具体化,是至关重要的一步。在艺术设计的作品中,不仅仅是对传统文化的再现,更要创造出与时代同步,与社会发展相适应的新的设计文化,达到设计与文化的融合。 　　这种教学过程不但丰富了学生对传统艺术的感知、理解和认同,开阔了审美视野,还将传统文化与现代设计理念完美融合。 　　高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击,同时也给现代设计带来了新的发展的契机。回顾艺术设计史,无疑是“昨天”的传统文化与“今天”的现代艺术设计不断交融、不断创新的过程,“越是民族的,就越是世界的”这个理念已经深入人心。北京奥运会更是体现了中国传统文化的魅力,会徽“中国印?舞动的北京”以印章作为主体表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,经过艺术手