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中国民间美术色彩和现代设计流行色 　　摘 要：民间的美术色彩具有干净、简洁、明亮的特点，对比法是最常用的一种艺术表现手法。通过颜色的冷暖对比从而对人们的内心活动做出最强烈的反应。设计师只有从传统美术色彩中汲取符合大众审美要求的色彩，并加以巧妙地改变和运用，这样才能够使自己设计的创意与传统艺术之间产生必要的艺术碰撞，从而激发自己的创作思路与灵感，使得传统民间色彩在现代设计流行色中重新焕发光彩，拥有更加强悍的生命力。 　　关键词：民间美术色彩；现代设计流行色；相互关系 　　由于色彩是用来直接传达视觉感觉的，所以色彩与公众的心理与生理方面会有相应的反应或者关联，而公众对于设计的好坏判断首先取决于色彩搭配的适当与否。在我们表达强烈冲击力的视觉创意的同时，我们也应该对创意进行重新思考。由于民间美术色彩具有非常广泛的群众基础，是对广大人民群众审美观念的具体体现。 　　尽管当代社会已经发生了巨大的变革人们的审美素养也得到了提升，但是不可否认的一点是，中国民间传统的色彩已经深深地根植于每个传统中国人的灵魂深处，在经历了几千年文化的不断变迁和岁月的不停更迭，人们也在不断地追求着让人产生愉悦之情的艺术设计，这不仅充满着浪漫色彩的主观追求，也是设计色彩中具有的共同追求。 　　一、中国民间美术色彩对于现代设计色彩的影响 　　由于设计作品的欣赏人群是面向大众的，同时，民间美术色彩的欣赏主题也是面向大众的。尽管历史发展到现代，所谓的一些寓意和彩头都发生了改变，但是从古至今，人们对于彩头和寓意的追求从未停止过。无论什么样的现代设计流行色彩都能够体现出广大人民群众对于好彩头的不断追求和美好愿望。人们对于艺术在某种程度上进行着不断的追求，主要是为了表现艺术的相通性。民间美术能够与现代设计的流行色产生相互融合的影响。在我国传统文化标志中最具代表性的色彩是红色，不仅在民间色彩中广泛运用，在现代设计中也被越来越重视。民间美术色彩对于现代色彩的创意产生的作用也逐渐增强。尽管在传统的审美观念中人的欣赏水平具有强烈的主观??质，但人们在传统文化作用之下对于现代审美观念也具有强烈的表现了。例如“中国红”经常以一种积极向上的情感带给人强烈的视觉冲击，从而客观地体现人内心的主观感受，在吉庆欢乐的日子中人们也会运用“中国红”来表达人们内心的喜悦。可以说人类最早使用的颜色就是红色。自古以来，我国各个朝代都以红色作为“国色”进行使用，尤其是在正式场合中，红色必不可少，无论是振兴国运的祭奠还是重大节日的庆祝，都运用红色来体现国威。在民间所举行的各种典礼都以红色作为“吉祥”的象征。人们用红灯笼、红盖头、红包等象征性物品来表达最美好的祝愿。传统节日中的春节更是红色的海洋，红色所表达的情感通常是积极的情感，所以通常用于表现积极主动的色彩和设计，所以我国许多的现代设计作品通常都会运用红色来进行创作，一方面是为了体现设计者本身对于自己爱国情怀的表达，希望充分表现爱国主义精神；另一方面是由于人们对于红色的认知能力要明显强于其他颜色的事实因素，可以说红色已经深深根植于我们的脑海中，人们对于认知心理自然而然地就会想到红色；另外，红色能够给人们带来热情、奔放、欢快、喜庆等心理感受，所以设计者用红色迅速拉近人民群众与作品之间的距离。在传统意义上，红色是正能量的体现，所以受到人民群众的普遍认同，红色能够充分地使人饱含力量，而在现代设计中，设计师通常运用大量的红色用来表达设计作品所展现的使人充满力量、冲劲的气势。在传统国粹中的京剧脸谱通常情况下都会大量运用民间的图形、民间美术色彩等方式进行演绎，不仅能够获得广大观众的喜爱与支持，更能够使这门艺术发扬光大。 　　二、民间美术色彩具有的装饰性和丰富性 　　民间的美术色彩具有干净、简洁、明亮的特点，在现代服装设计中经常会被设计师进行反复地运用和改造。这样的做法不仅能够产生特殊的情感变化，还能够使人们对于传统的色彩进行直观的反应，对于服装的使用者和欣赏者产生最强烈的视觉冲击。如张馨予在今年戛纳电影节上一袭东北红花大棉袄的传统色彩使人眼前一亮。这不仅能够在欣赏者心中产生认同感和共鸣感，还能够在欣赏者心中留下最美好的回忆。民间美术中的京剧脸谱对于传统色彩的运用达到了炉火纯青的地步，不仅能够反映传统色彩文化的特殊表现方式，还是传统色彩文化的强有力的代言。中国京剧的脸谱制作通常采用五色法，这样的方法不仅能够充分地利用色相所带来装饰效果，更能体现中华民族对于传统色彩所包含的深厚感情。通过传统色彩与传统文化的相互结合，既能够适应时代发展大趋势，又能够带动传统色彩在现代设计中的流行趋势。 　　三、民间美术中色彩的对比 　　在民间色彩中，对比法是最常用的一种艺术表现手法。通过颜色的冷暖对比从而对人们的内心活动做出最强烈的反应。在色彩心理学中，橘红色是最暖色，天蓝