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关于声乐作品选择和演唱 　　摘 要：声乐教学不断改革发展的今天，学校从毕业生单一完成论文到毕业音乐会设计做出了重要改革。这也随之产生了一些新的问题，一部分同学舞台经验很少，不知道怎样入手去准备音乐会，在此把本文献给他们。一场完美的音乐会必须要从选择准备每一首作品开始，作品选择完成之后进入练习阶段，这时我们要分步骤进行，首先了解作品的时代背景，其次仔细深入读谱并试唱，完成后进入排练合伴奏阶段并做好充分的心理准备，逐步积累这样才能获得成功。 　　关键词：选择；准备；心理；演唱 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0112-02 　　随着高师声乐教学改革的不断深入，从培养单一人才到复合型人才的转变势在必行，从毕业论文到毕业音乐会的多种选择，体现了培养目标在不断扩大。学生通过系统的专业知识学习，都希望能有机会站在舞台上展现自己并通过舞台得到社会的任可。 　　那么，怎样才能成功举办一场音乐会呢？ 首先要从如何演唱好一首作品入手不断积累，然后通过大大小小的舞台实践，这样才能使我们的表演趋于成熟，音乐会才能顺利举行。 　　现在就怎样演唱好一首声乐作品，谈一些体会。作为声乐作品的演唱者在练习一首从未演唱过的作品时，通常是从深入研究乐谱开始，带着一个比较完整的作品处理设想投入练习。一个好的演唱者总是把自己的设计投入到练习中。并通过练习去完善这一设计，再通过演唱体现出来，将这些带有个性烙印的音乐内涵传达给演唱实践。 　　一、选好作品 　　我们在参加很多比赛和演唱时经常都要求歌手演唱新作品，有的为鼓励还还给加分。因此在选择新作品时，对作品的时代性和时尚性要有一定的要求和判断。对于艺术歌曲来说要有鲜明的时代性，对于流行歌曲来说时尚性无疑是最重要的。 　　在选择作品是，应做到游刃有余，选择难度适中的作品，在教学和演出比赛中都会有不少歌手喜大求难，常常选择具有很大难度的作品，但由于自己的能力根本不能掌握或者是处于极限状态，结果往往落得个声嘶力竭，吃力不讨好，歌手如果不能做到相对稳定控制作品，那么，作品就成了歌手的“杀手”。在选择作品时要考虑作品是否适合自己的个性与能力。 　　在观看比赛或舞台演出时，常常见到很多歌手条件很好，歌唱得不错，但是形体动作和舞台表现与作品脱节，叫人看后很生气。因此选择作品的时候一定要考虑自己的形体条件和表演技能，就算不能添彩，也不该起反作用。因此，选择声乐作品需要注意的就集中在一点上，即一切为艺术表现服务。歌手的任务从选歌起就是要选择最适合自己表现的作品，最能显示自己独特能力的作品。 　　二、准备作品 　　选择好一首作品后，演唱前期准备工作至关重要。首先，要确定合适的演唱方案。一般来说，一首作品总是存在着多种演唱的可能性。如果匆忙确定一个方案的话，那就显得过于轻率了。相反，恰当的演唱方案是需要演唱者经过仔细思考，研究并经过反复试验方作出一种选择，这样才能是作品的演唱获得较为完美的诠释，并为成功的演唱奠定坚实的理性基础。在演唱一首作品之前，研究作品的谱面至关重要。只有经过仔细研究并参阅大量的有关作品时代，作家生平、美学观点，艺术流派等有关材料才能准确掌握作品的时代风格，作出令听众比较信服的音乐诠释。 　　在对作品的时代，内容，作家生平以及美学观点等等已有明确的认识后，便可开始进入作品的练习。 　　三、练习作品 　　对演唱者来说，练习的过程也是创造的过程，这一过程主要包括：读谱、试唱、合伴奏等等。 　　首先，读谱，演唱者要演唱一首作品时，首先要对乐谱进行认真的阅读，并对乐谱进行分析在对调性、节奏、节拍分析这些工作做好后，要对表情、速度、力度认真领会，最关键的是对歌词的解读，头脑中对要演唱的曲谱要有很清晰的“图像”。 　　其次，试唱，在读谱的基础上进行视唱对演唱作品会起到事半功倍的作用。首先乐谱在头脑中有了印象，那么视唱要严格执行乐谱的所有标记以及音准、节奏、节拍等，并放慢速度练习，同时对歌词进行深入的分析、准确地表达。还要把作品的力度表现出来。这些练习的好坏都要通过自己的耳朵来进行严格的检查。这种检查要贯穿练习的全过程。通过这样反复地练习臻于熟练时，便可按歌曲的需要，采用原速来练习。 　　第三、合伴奏，在音乐会或比赛现场，并不是由一个人单独完成的，即使是地道的独唱音乐会。相反地对于演唱者来说大多数的演唱者都与他人合作完成的，所以演唱者与他人合作显得至关重要。一个好的歌手必然有一个好的合作群体。在合伴奏时，决不能只是一味地强调个人表现而不去理会他人的伴奏。这样才能演唱出完美的作品。在合伴奏时歌唱者要用自己的耳朵去细心听辨他人的伴奏，并非常清楚自己在该作品中的演唱，所扮演的角色，因为无论是独唱、重唱或是合唱都会有这样的情况，有时演唱者处在伴奏位置，