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大师教育和师大教育错位现象反思 　　【内容摘要】我国的高等美术教育可分为两类：一是培养专业美术人才的高等美术院校，二是旨在培养美术教师的高等师范院校内设的美术系。然而后者在某种程度上打着浓厚的专业美术教育的烙印，即“师大教育”与“大师教育”存在着某种错位现象，对“师范性”有所忽视。这种错位现象的产生有着深刻的文化、经济和心理因素，对于师范美术教育的发展非常不利。尽早使错位复位，发现并纠正教学中存在的各种问题，才能使美术教育走上良性发展的道路。 　　【关键词】大师教育 师大教育 错位现象 自我价值 　　在我国现行的美术教育培养模式中，专业美术教育与师范美术教育是两个重要的组成部分，具体地说，也就是指以培养职业艺术家为主体的“大师教育”模式和以培养美术教师为主体的“师大教育”模式。从表面上看二者只是文字上的颠倒关系，但是在具体的办学实践中，这两种模式在人才培养目标及办学组织形式上却存在着根本性的不同。可是本应不同的两种美术教育模式在我们当今的美术教学活动中却存在着现实的错位现象，即“师大教育”在培养美术教师的外在组织形式下，有着浓厚的“大师教育”的痕迹。脱离师范性特征的约束，以“大师”的教育追求来践行“师大”的美术教育，对于义务教育阶段美术教学的顺利进行产生了诸多负面效应。 　　“大师”这一称谓从古至今其界定是模糊的，从佛教尊称到官员名衔，从专家学者到手工艺人，大师称号使用广泛。《辞海》对“大师”的界定是这样的：“指有巨大成就而为人所崇仰的学者或艺术家。如：艺术大师。”①可见，所谓“大师”，是指行业中的佼佼者才能得此称号。在美术领域，大师是画家中的画家，是构建艺术价值体系的杰出精神领袖，是美术行业内部对自己最优秀艺术家的肯定称谓。纵观人类社会的发展历程，人们对于杰出艺术大师的敬仰之情从文化史的记述中可见一斑。我们今天所谈及的“大师教育”与“师大教育”的错位现象，直白地说便是艺术学科的许多业内人士在基于历史和现实的职业判断中所产生的“绘画大师重于绘画教师”这一思维认识的产物。绘画的本体价值是满足大众审美文化需求的艺术传递形式，因此，画家在社会演进过程中虽不能等同于大道的持有者，却也有着十分特殊的地位。可是相比之下，我们对美术教师的理解却不是十分清晰的。私塾教育排斥艺术，使得美术的学习同正统的知识教育拉开距离，虽说中国有最早的文艺专科大学——鸿都门学，但美术学习的经验性与直观性使得美术学习中的师生关系更像师徒关系，在“德成而上，艺成而下”的观念统治下，在重视宗法伦理道德的国度里，艺术学习只是思想文化学习之外的补充。在美术学习内部，绘画是一门技术层面十分突出的学科，教师首先要技高一筹，方可获得育人的资格，在师徒式的教育中，术业不精难以为师，业精是为师的先导。在绘画大师与绘画教师的排序当中，要成为技艺精湛的大师，才可能成为出类拔萃的教师，“大师”排序在先，“教师”排序在后，许多教师是因为其先为大师而名声显赫，也是产生高徒的先决条件。美术创作水平的好坏也决定教育水平的高低，从教是大师艺术生活的延续。由此可见，从社会文化发展的历史来看，重视大师，轻视教师有其必然的存在理由。 　　在美术学习中，艺术理想与“大师情结”始终融会贯通。“大师”对于学习者来说，既是费解的文化符号，又是仰视与崇拜的权威象征，它超越了活生生的人类个体，大师精神是美术学习的支柱，也是美术文化学习背后的信仰。大师的“高度”是美术学习的“顶点”。大师成功的意义是多方面的，既可以说是绘画技能的佼佼者，艺术史上的艺术家，文化史上的名人，也可以说是财富的拥有者。因此，当代年轻人的艺术学习“大师情结”依然是根深蒂固的，专业的美术学院是培养美术大师的绿洲，自然成为美术学习者的首选。 　　相反，美术学院的“专”和师范教育的“博”形成了鲜明的对比。钟情美院，排斥师范，是因为师范教育的“博”，其教育结果是培养“无专业的专业人士”，最终后果距离艺术大师的产生越来越远。在许多人看来，师范教育的特点是影响专业进步的“缺点”，师范教育教学内容上的繁杂是对专业的“粗化”，其教育结果必然呈现“横博而纵不深”，师范教育是大师理想粉碎的沙漠。在学习者的潜意识中，师范教育是与职业艺术家相反的教育，教师阵地是没有成为大师的“沦落之地”。 　　除了学科内部的差异性认识之外，人们对“绘画大师”与“美术教师”深层次理解还体现在现代社会职业的自我价值实现度以及职业的经济价值等方面。在当今的中国社会，计划经济向市场经济的转轨使得国人思想观念完全变化，追求现实利益，强调自我价值的实现，体现个性化的人权成为许多年轻人的生活准则，较之以往重视集体观念的传统社会相比，自我价值的实现与生活中的现实利益的联系更为直接。现代社会对“自我价值”的衡量往往采取物化的方式，“名誉”的光环下是巨大的财富支撑或是能带来巨大的财富。这对于面对受