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浅谈现代油画具像和抽象 　　摘要：随着改革开放和市场经济的发展，中国油画艺术在20世纪20年代初萌芽，随着国运盛衰而起伏发展，油画在创作方法、风格方面都呈现出多元化的局面。本文通过“抽象油画”与“具象油画”的概念对比和历史发展对比，揭示出抽象油画的主要特征，在初步了解了抽象油画的基础上，将视点转向中国抽象油画创作的历史发展进程，以及中国抽象油画创作所受的西方抽象油画创作的影响及时代特点，水到渠成地深入分析中国抽象油画创作的精神特征，指出中国抽象油画创作精神的多方面价值，对中国抽象油画创作的未来发展方向作以判断。 　　关键词：中国油画；抽象油画；具象油画；创作精神 　　引言 　　油画绘画艺术是表现人类情感的一种方式，从形成发展至今，已具有多种多样的表现方式。但就对油画绘画艺术进行总的了解，可以非常明确地看到有两大类型的式样存在种存在形式，一是“具象”的艺术，另一个被称作“抽象”的艺术。具象艺术与抽象艺术，它们以不同的语言形式并存在油画绘画的发展中。 　　一、“抽象油画”与“具象油画”的概念相对性与各自历史发展脉络。 　　在“具象”与“抽象”这两种不同绘画形式的认识问题上，抽象画家蒙特里安说过：“从绘画的意义上来讲“抽象油画”与“具象油画”并没有明确的定义，只是相对而言的，因为每一种形状，每一根线条都表现了某种形象，没有任何形式是绝对的，一切都是相对的，只是我们用语言来表达思想时，必须采用这些专业术语。”具象油画是一种写实性的油画，长期以来在人们形成的观念里，它又被认为是对周围事物和大自然的忠实写照，是以具体的形象来表现的绘画艺术。而抽象油画则被认为是我们不能把在现实中体验的外界形象在画面上直接描绘出来。换句话说就是所谓的抽象油画已不再是描绘我们视觉里所熟悉的自然界的物象，取消了对现实事物的真实表现，而去关注构成绘画本身的造型因素所组合出来的一种秩序和结构的纯粹造型意义上的绘画。 　　我们为了对油画艺术中“具象”与“抽象”这两种的表现方式有更多的了解，我们先沿着绘画自身发展的脉络，来认识区别它们不同的语言特性和表现规律。具象油画与抽象油画它们是在绘画发展过程中不同的方向，它们各有指向。具象油画与人们的视觉经验比较贴近，它以自然万物为对象，择取可表现事物进行描绘，在手法上给人以“真实”的感受，在某种意义上是“模仿”自然物象，如山水、天地、人与物等具体的形象。而抽象油画则在“创造”人们视觉经验中“陌生”的形象，并通过不同的形状、色彩等各种不同造型因素的组合构造来实现这一目的。所以人们对具象绘画的识读是依赖于视觉经验和生活体验的。而对抽象绘画就稍费解些了，它更多的借助于想象和心理感受去体味这种形式所传达的内在的一种不可言状的精神内涵。所以说抽象绘画已无任何“现实性”，我们所能识读的只是它绘画的自身。具象绘画具有的形体与现实世界有密切的关系，画家努力的大半部分是为了解决物体在空间里的关系，如何能把高宽的比例，正确地处理在空间里。其手段是追求透视、色调关系、明暗对比等等，在此限内即便是想以极端的主观来变形，但绘画还是以现实为出发点，并没有失去和现实的联系。但是由于抽象绘画的出现，现实的形象就从画面上消失了它的姿态，绘画除了它自身以外，已没有它所描绘的对象了。 　　二、中国抽象油画创作的历史发展 　　油画在中国的历史是从西方传教士到中国传教开始的。而抽象油画却一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。从文革至今抽象油画所遭受的责难是多方面的：学院艺术不能完全地接受它，是因为抽象绘画的存在实际上起到了质疑、反叛以从造型、结构、具像写实、情节叙事为核心的整个学院绘画模式的合法性。自20世纪80年代以来，中国抽象油画的发展一直都把西方抽象艺术作为参照体系。到80年代初的抽象油画很容易便具有了一种新的精神价值——前卫的反叛性。20世纪80年代中期，中国美术界进入寻求现代主义和文化现代性建设的高峰阶段，史称“新潮美术”。此时，油画方面出现了大量的抽象性绘画，而且在语言上已进入了多元化的发展阶段，中国的抽象绘画还广泛地吸纳了“表现主义”、“超现实主义”的语言特征，真正实现了抽象与表现的大融合。在2000年前后，中国的抽象油画开始形成了多元化的格局。抽象艺术的核心价值更多的在于一种个人化的表达，以及这种表达对艺术自主性、个体性、独立性的捍卫。由此，抽象艺术以其多样的发展形态，以多元化的文化追求，都共同与中国的当代文化发生了直接的互动，其形态价值和自身的文化意义都应得以澄明和肯定。 　　三、中国抽象油画创作所受的西方抽象油画的影响及时代特点 　　我国在现代化的过程中，中国向西方社会学习借鉴，迅速地拉近了观念的距离，但是中国毕竟有着自己的意识形态，和西方国家有着不同于的社会制度、生存方式，西方的油画画家一直就和市场经济有着密切的联系，大多数油画家是在