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浅谈绘画和音乐 　　绘画是凝固着的音乐，音乐是流动着的绘画。绘画虽然不诠释音符，却形象的展现了抽象世界中拨动心弦的音乐。音乐虽然不占据空间，但概括的体现了丰富多彩的绘画。绘画和音乐是艺术的孪生姐妹，具有毋庸置疑的缘亲关系。它们分属于不同的学科――视觉艺术和听觉艺术。但实际上，绘画和音乐这一对艺术姊妹从来也不是形单影只。它们相互吸收、相互吸引、相互渗透、相互结合的现象比比皆是枚不胜举。古人云：“画中有诗，诗中有画。”绘画和音乐总是这样互为你我相映生辉。 　　绘画是空间艺术静止的艺术。绘画作品在空间中展开，直接作用于欣赏者的视觉感官，具有直观性、再现性。音乐是时间艺术流动的艺术。音乐作品在时间中展开，因为作用于欣赏者的听觉，艺术形象看不见也摸不着，从而表现具有不确定性和多义性。表面上看它们之间有着明确的界限，巨大的差异，但实际上，这样那样的差异界限却永远也不是一条不可逾越的鸿沟。 　　俄国伟大作家契诃夫曾说：“各种学科之间的联系十分密切，人们只是为了学习研究的方便才把它们分门别类罢了。”事实上，知识就像是一张网，网孔与网孔之间相互关联，向知识的领域每向前走一步就越发体会到各种部门知识的血缘关系。同样，绘画和音乐之间的关系也不例外也是如此。 　　一、绘画和音乐的具体语言相通 　　任何一门艺术都有自身的艺术语言。绘画在点线面、形状、色彩、构图上的视觉传达感受与音乐在旋律、节奏、乐音、曲式上的听觉传达完全不同。但实际上，在绘画与音乐的术语中却存在着许多借用的现象。人们用绘画的词汇去形容音乐，用音乐的词汇去形容绘画。例如在绘画中，人们欣赏作品时常用节奏、旋律等词汇。在音乐中，把“声音的色彩”简称为音色。这种绘画和音乐的互为说明，不仅仅是文学上的比喻，而是有着其科学的内涵。 　　色彩是绘画中重要的表现手段和基本语言，却常常运用到音乐的领域中。例如音乐中的词汇“和声色彩”、“调性色彩”，等等。物理学家牛顿对色彩的波长与乐音振动频率的关系做了深入的研究。他认为绘画中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫与音乐中的do、 re 、mi、 fa 、so、 la、 xi ，七个音符相互对应。与此可见，色彩的波长与声波的声调是符合自然本质和规律的。现代色谱与音谱的对应排列，为绘画色彩的音乐性表现提供了科学的依据。 　　然而仅仅运用音、色的自然属性去说明绘画色彩和音乐的关系难免表现的过于单调乏味。因此还需要从绘画色彩与音乐的情感表现特征来分析论证。马蒂斯认为：“所有的色彩像音乐和弦一样都应该合唱共鸣。”法国美学家德卢西奥。迈耶曾说：“色彩的情感特性堪比音乐。”正如人们所熟知的，红色表现的是热烈，奔放，黄色象征着成熟的果实，表现出内在的丰满，并且明快而响亮，蓝色恰似大海的深渊与宁静，宛如提琴弦乐，带给人们悠远、神秘、深邃、永恒的感受。 　　二、绘画和音乐的历史渊源 　　纵观西方艺术史，绘画和音乐的产生与发展总是遥相呼应，并立而行。西方绘画和音乐都是以巴洛克艺术为出发点，共同走过了古典主义、浪漫主义，以印象派为转折点，进而走向现代派、后现代主义。 　　作为一个重要的转折点，印象派从其诞生起就不单单是画派的代名词。它首先从视觉艺术开始，逐渐波及音乐、文学等诸多领域。在绘画领域莫奈无疑是印象派的灵魂人物，然而在音乐领域，印象派音乐家德彪西与莫奈一样著名。虽然一个传达视觉，一个传达听觉，但两人有着密切的关系。莫奈和德彪西有着深厚的交往，在艺术上的诸多看法也相一致，相互的交流与理解，最终使两人在艺术的一些层面上殊途同归。他们都采用相同的题材、教堂、海面，夕阳去表现抒发情感。莫奈的画面具有着明显的音乐感，同样，德彪西的音乐也具有着鲜明的画面意象。可见，莫奈和德彪西的关系正是印象派时期绘画与音乐关联的重要历史依据。 　　表现主义运动出现在19世纪末20世纪初，波及美术、音乐、文学、建筑等整个艺术领域。蒙克是表现主义绘画的代表人物，他的作品表现出复杂而强烈的象征性。画面主观的色彩运用极大的增强了作品的表现力度。与此同时，表现主义音乐在艺术追求和理念上和表现主义绘画有着统一的方向。乐曲完全否定了传统音乐的调性原则，高低音符的极端跳跃性，节拍节奏的不合乎规则性，让旋律变得僵硬具有很强的棱角，记录了作曲家的主观意识。贝尔格的《一切沃克》，勋伯格的《月光下的皮埃罗》是此风格的典型代表。 　　此外未来主义、立体主义与其同时期的音乐形式也共处一个艺术框架与概念之下。无独有偶，在绘画上，达达主义代表人物马萨尔杜尚，采取了“放弃”绘画的姿态并创作了一系列“现成品”作品。《喷泉》《自行车车轮》《瓶架》具有后现代性的反艺术思想，影响深远。在音乐上，达达主义则运用噪音音乐的形式对抗反对乐音体系。作曲家一方面怀疑传统音乐所具有的井然有序的形式，进而打破音乐的“和谐”性，另一方面也