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数字摄影艺术创作原则和摄影文化发展 　　摘 要：探究数字摄影艺术及创作，思考主题普遍性创作原则，是探索数字摄影艺术自我运动基本规律的重要途径之一，也是树立新的摄影文化观，用摄影语言发展摄影文化，最终推动社会进步的重要途径之一。 　　关键词：数字摄影艺术；主题普遍性原则 　　 　　摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。作为艺术的重要门类，摄影艺术具有艺术创作本身共有的规律性，也具有其创作特殊性，具有自己的创作原则。我国正处在构建新世纪先进文化的关键时期，做先进摄影文化的创造者和传播者是我们必须思考和实践的重大课题。探究数字摄影艺术及创作，思考主题普遍性创作原则，是探索数字摄影艺术自我运动基本规律的重要途径之一，也是用摄影语言发展摄影文化，最终推动社会进步的重要途径之一。 　　 　　一、摄影艺术创作与创作原则 　　 　　摄影艺术作为二维视觉艺术是运用光学成像等科学原理，使客观对象得到平面影像记录或反映的过程。在摄影艺术发展的200年短暂历史中，摄影由于人文与科技的结合而在各个阶段显现出明显的时代文化特征。如果把摄影艺术的演变按科技发展和介入的水平划分，其大致可以分为手工制作时期、机械复制时期、数字网络时期。在当今的数字网络时代，伴随现代科学技术的发展，摄影已渗透到社会生活的各个领域，并以其纪实功能和成像快捷以及操作技术的简便发挥越来越大的功能，但依器材手段反映现实生活的具体可视形象，始终是摄影艺术的特长和优势。 　　摄影艺术独特的形式和独立的标准是依摄影器材而创作。摄影器材包括照相机、镜头和胶片，这使得摄影有别于其他艺术，影响着摄影者题材表现特征的能力。首先，摄影是具有相对被动性的艺术。摄影是对对象的快速纪录，摄影者虽能选择需要的题材和必要的处理手法，但它相对于人类的视觉和其它艺术形式是在相对被动地展示客观对象的视觉美，人类的视觉会有倾向性地选取自己感兴趣的事物，而摄影通常被描述成被动式的接受，经框取的画面是被完全记录的，摄影艺术在具有其他艺术不可比拟的准确再现细节的能力的同时具有更多的客观性；其次，摄影是时间性极强的艺术。题材出现或光线理想的瞬间才能是创作的时机，而且一旦快门开启，摄影者意念便难以更改。摄影的瞬间性与过程的连续性涉及到摄影艺术的根本艺术特征与审美特征，摄影者必须抢在瞬间曝光之前构思，工作节奏必须适应于题材，掌握最佳表现瞬间是十分重要的；再者，摄影又是对客观环境依赖极强的艺术。“摄影”一词在希腊语中有“用光作画”之意，摄影作为视觉表现形式其两个基本设计要素形式和颜色都是光造就的，光为摄影艺术的发展提供了基础，摄影对光线的依赖是各种艺术中最强的。由此，摄影创作可以说是受工具的限定较为严重的艺术形式，这既是摄影艺术的特点，也是摄影艺术的局限。 　　技术并非摄影的全部，摄影具有更深刻的组成部分。摄影从它诞生的那一刻起，便丰富了人类观察世界的方式，它将丰富多彩的视觉世界的方方面面呈现出来，同时也改变着由此所衍生的社会关系及传媒途径。摄影作为视觉造型艺术，是通过胶片的感光作用塑造画面表现主题审美情感的艺术。审美情感是摄影艺术创作的重要的思维方式。表现情感是所有艺术形式的共同特性。艺术创作中的审美情感作为一种精神性愉悦，有别于单纯的生理快感，它从一般生理快感、情欲满足基础上“净化”、升华出来，孕含着主体对自身本质力量的直观和把握，它超越了狭隘的个人功利实用考虑，满足着人们的审美需要和审美理想，其中包含主体对审美对象理性的、社会性的评价，它是比日常生活情感更高级、更丰富、更深刻，具有更深广社会理性内容的情感。如果创作者把自己心中涌动着的某种情感，真实地自然而然地流泻、释放出来了也还不是艺术。只有创作者把自我情感和表现对象上体现的情感统一起来，将情感升华或凝聚成为某种理性的、普遍的形式，它才可能具有某种艺术性质。列夫#8226;托尔斯泰更是从艺术世界的整体立论出发，认为艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人的需求，他甚至将能否引起欣赏者共鸣看做是区分真、假艺术的标志。摄影虽然由于其对所框取画面的完全记录而具有较强的客观性，但决定框取何处的控制权属于摄影者，其中包含了摄影者的视觉倾向性，即摄影者关注的东西。摄影对一瞬即逝的事物形态或感觉的抓拍，又是作者独道的瞬间的智慧的定格，它证明了摄影不是单纯的记录，而是通过各种方法和手段表达艺术家自身对世界和事物的观点，传达艺术家自身的精神世界的艺术形式。艺术的真谛在于创造，对于视觉摄影艺术其构思立意?p画面结构的景深?p光影?p色调都是创作者精心构思的内容，摄影者的观念意识在摄影作品的摄前，形成中和完成后都起着至关重要的作用。这种作用在摄影创作中体现为，在任何情况下作品都要有好的主题，好的主