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文学作品分层解读原理和叠印剥离教学法探究 　　在中学语文教学领域，散文和诗歌的教学应该说效果是不尽如人意的，其原因既有教师文学素养不高方面的问题，也有教学方法不科学，违背文学作品特别是散文诗歌作品解读规律方面的问题。一般来说，教师在教散文和诗歌的时候都是按教师用书所提供的程序，即介绍作者和时代背景，朗读作品，分析作品的内容结构、思想价值和艺术特点等来进行的。当然，也有一些教师根据自己的经验，凭借较高的文学素养在散文诗歌教学方面创造了自己的教学风格，取得了较好的效果，但是，因为尚未进入到理性分析的层面进行深入地理论探讨，未能得出形而上的规律和认识，所以还不能将自己的教学引入到自觉意识和自由王国的境地，经验是纯个体的，缺乏普遍的指导意义。 　　我们能不能找到―种既有科学的理论依据，又可在语文课堂上有效操作的专门针对散文诗歌作品的教学方法呢？经过实践与研究，我们认为，解读那些意义含蓄、韵味深长的散文诗歌作品，最有效的方法应该是“叠印剥离教学法”。 　　 　　一、叠印剥离法――散文诗歌解读的类比性说明 　　 　　“叠印”是印刷行业的术语。印刷工人在印刷彩色图片的时候，是把不同的颜色分层次叠印上去的，根据整体构图的需要，用分色的办法分层次操作，最后形成一幅浑然一体的精美的彩色图画。这一过程为我们欣赏和解读散文或诗歌提供了方法论层面的借鉴意义。我们可以假定一篇散文或诗歌就是一幅彩色图片，构成散文诗歌的要素就是图片上的不同“颜色”，这些“颜色”在作者创作的过程中是分层次“叠印”上去的。当然，上述二者是有区别的：图片的色彩是指客观上的物理颜色，而散文诗歌的“色彩”则是指作品中的创作倾向、思想情感、语言情境和言语形式等一些复杂的因素。我们在这里是用“叠印”来类比作家的创作过程。一般说来，作家在创作之前，首先是受到外界事物的触发，产生一种创作冲动，或者有一种思想需要表达，或者有一种情感需要渲泄，总之，他需要把自己心中的意念“团块”用线性的文字形式表现出来，这也就是刘勰所说的“情动而辞发”的过程。当然，从“情”到“辞”不是直线的短距离连接，就像“叠印”不是两种颜色的简单重叠，而是多种颜色、多种构图有一个复杂的套叠过程，而且创作过程比“叠印”更模糊、更抽象、更具不精确性。作家是从思想或情感的意向出发，通过或景或物或人或事等等所构成的意象和情境的“千山万水”，最后才到达言辞的彼岸的。所以，这种“情动而辞发”的过程，即散文诗歌作品的生成过程，是很难描述的，尽管在解读散文诗歌作品的时候，并不需要我们去清晰地描述作家的创作过程，但是，解读者的心中不能没有对这一过程规律性认识，尤其是不能没有对由“情”到“辞”中间过程各要素的理解和把握。因为对创作规律的科学把握是解读文学作品的基础条件，就像熟悉“叠印”正是为了更好地“剥离”一样。 　　“剥离”是我们在“叠印”的基础上假想出来的对彩色图片的逐层分解过程。事实上，这对彩色图片来说是完全不可能的，因为图片一经印刷完毕之后，就成为一个不可分割的整体，但这并不影响其为我们对散文诗歌的分层次解读(剥离)提供借鉴。作家的创作过程是先从意向进入，终结于言语形式，而我们解读文学作品的过程正好相反，我们是先从言语形式入手，终结于意向，也就是刘勰所说的“披文以入理”。正因为作家创作时从“情”到“辞”不是直线的短距离连接，因此，给我们解读散文诗歌作品带来了难度，这也是散文诗歌难教难学、效果不佳的原因之一。其难度就在于从言语形式层面我们只能了解作品的表层意义和基本的人物事件等，如果不能对作品中的意象内涵和具体情境中的言语深层意义予以准确的理解和领悟，那么，我们就不能真正读懂作品，对其言外之意和其深厚的情味就不能很好地了解和体味，当然也就无法领会作家在散文诗歌作品中所寄予的思想情感和创作意图了。 　　“叠印剥离法”是一种纵向深入的解读过程，它与原来多数人运用的那种内容结构、思想价值和艺术特点式的横向阅读方法完全不同，横向式阅读法是―种条块分割式的拆卸，是大卸八块式的对优秀文学作品的作贱。而“叠印剥离法”虽然也有“分”的过程，但这种“分”不是分块，而是分层，每一层的解读都是在整体感知的同时进行的。 　　 　　二、语感图式结构――“叠印剥离法”的理论溯源 　　 　　运用“叠印剥离教学法”来欣赏和解读散文诗歌作品，过去就曾有人实践过，只是没有如此命名，没有予以深层次的理论探讨和说明罢了。 　　在一篇题为《诗歌鉴赏的三个阶段》的文章中，作者将诗歌鉴赏的过程分为三个阶段，即语言符号的接收、意象的显现和深层意蕴的探求。这样的研究对诗歌鉴赏，尤其是对古典诗歌的鉴赏极富操作意义。 　　北京师范大学童庆炳教授，早在20世纪50年代曾就优美散文的阅读方法进行了有意义的研究。他认为，可以把散文分成由表到里三层：第一层是语音层，要朗