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电影和电视剧主题色彩比较研究 　　摘 要：《推拿》是毕飞宇最具代表性的小说之一，曾获得第八届“茅盾文学奖”。原著小说承载了深厚的人性价值和情感诉求，由康洪雷执导的电视剧版已于2013年播出，而娄烨导演的电影版也于2014年12月28日上映。从影视双版呈现出的效果看，电视剧处理得细腻又浪漫，而电影刻画出了血性与残酷的一面。在电视剧里，我们看到的是一个纯净的盲人世界，在他们的世界里，生活虽然很艰难，但每个人都保留有最柔软最善良的那部分。而电影版则呈现给观众一场隐藏在黑暗中惊心动魄的欲望纠葛，残酷的隐忍背后是压抑的情感体验。笔者着重从叙事视角和人物群像两方面入手，探讨影视双版《推拿》呈现出的不同主题色彩。 　　关键词：《推拿》；主题呈现；叙事视角；人物群像 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）03-0076-03 　　由康洪雷导演的电视剧《推拿》是国内首部以盲人群体为题材的电视剧，从2013年开播起就反响热烈，2014年，由第六代导演娄烨执导的《推拿》电影版于柏林电影节首次公映，入围了主竞赛单元，并夺得了最佳艺术贡献奖（最佳摄影奖）。在同年11月底的台湾金马奖上更是一举夺得了最佳剧情片，最佳摄影等六项大奖。由此可见，《推拿》影视双版皆取得了一定的成就，电视剧版的人物塑造更加鲜活，主题表现也比电影版多了几分浪漫主义色彩，电影版弱化了人性，突出了人物的欲望与情绪的迸发，主题也随之变为一种极端的残酷。 　　一、主题呈现：“尊严”与“情感” 　　电视剧版《推拿》相对于原著最大的改动，便是将叙事主角王大夫换成了沙复明，剧中的主要戏剧冲突也由个体变成了家庭之间的矛盾。而电影版，在做到了同原著一样的碎片化叙事之外，在王大夫和沙复明两条主要的线索流向中穿插讲述每一个个体，篇幅不多，仅仅表达每一个人压抑在心中的欲望与情感，或以泪诉诸，或以血诉诸，呈现出的是推拿中心几个重要个体各自内心情绪的涌动。因此，电视剧版和电影版的不同主要表现在对故事情节的取舍方面。 　　原著小说的核心精神是为了呈现出盲人群体的基本生活特征，通过各自对于情感、对于生存的追求表达他们同普通人一样对于美好生活的向往，也传递出他们作为弱势群体最基本的尊严。因此，电视剧版做到了忠实于原著，将基本人物铺展的较为详尽，盲人的生存状态也借此呈现出来，而“健全人”角色的增加使得故事情节变得更为复杂和多样，而关注的焦点也从盲人及其尊严问题上转移到了另一个层次――“人类的尊严”。 　　而电影版虽然采用了与原著小说相同的碎片化叙事，但在处理过程中为了便于故事的连贯性还是让叙事呈现出线性的特征，导致很多人物场景无法完全展开，只能一笔带过，这也是电影版因为局限于时间原因而无法做到与电视剧版相同的审美高度，许多人物只能删，不能增，因此，传达出的主题也就发生了较大的偏差，不同于电视剧版的“尊严”表现，人性的光芒完全被人物的情感和欲望所掩盖，整部影片弥漫的都是浓烈的荷尔蒙气息。 　　简单地说，通过小说，我们初步窥探到了盲人的心理世界，通过电视剧，我们触碰到了盲人在以健全人为主的社会中那小心翼翼的尊严，而通过电影，观众已经完全深入到了盲人群体中，同他们一起感受着人类情感的复杂和苦楚。可以说，情节的选取导致了主题呈现的不同，主题呈现的反差又必然导致了叙事视角和人物群像发生了巨大的变化。 　　二、叙事视角：“平视”与“融合” 　　小说《推拿》塑造的是没有视角的盲人，但是要用以视听方式尤其是以画面为主导的影视作品呈现时，如何使用视角，便从根本上决定了观众能否通过视觉及听觉传达精确地体悟到盲人群体的世界。 　　电视剧版《推拿》突破了以往电视剧中以家庭为主要核心的传统叙事模式，建构了一种从“健全―残疾―健全”的成长方式，从而更好地展现盲人这一社会弱势群体的生活样貌。在电视剧中，“光感”这一重要的概念贯穿始终，也成为盲人自信心的来源和尊严建立的基石。光赋予健全人以感知色彩的能力，色彩又赋予健全人五彩斑斓的美景，从而在根本上导致了两个群体在世界观上前进的可能。健全人在认知事物时只需要看和听，而盲人在缺少光的世界里，只能依靠触摸和想象来感知。电视剧《推拿》就是以这样的平视视角为切入点，带领我们进入另外一个群体的生活。 　　这个群体的生活与我们时而接近、时而远离，但就是在这样的若即若离中，建立了健全人通往盲人世界的阶梯，主要表现为：电视剧中的盲人全部是健全人扮演的，他们只是对盲人的行为、动作进行了模仿，而在处理不同的盲人形象时又采用了不同的手法拍摄，比如在拍摄全盲的王大夫、曲芒来时，采用的是旁观视角；在表现后天失明的金嫣时，则采用镜头模糊的主观视角，增强观众视觉上的代入感，作为观众，完全以一种平视的视角来审视这一群体的生活，而他们，与我们生来平等，就在我们身