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论现代服装设计和传统服饰艺术 　　摘 要：设计是一种把计划、规划、设想问题及其解决方案通过视方式传达出来的活动过程，艺术是客观事物在人头脑里的“反映”，强调意识形态。现代服装设计形态是理性的、系统的，存在于大量的前提因素下；传统服饰的艺术形态更注重追求审美价值和阶级划分，是一种自我的，理想化的艺术创造形式。 　　关键词：现代服装设计；传统服饰艺术形态 　　中图分类号：J523 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0099-01 　　 　　自古以来，人们就利用各种材料制作蔽体御寒的服装，经历了数千年的历史变迁。在古罗马时期就制定法律来加以规范不同阶级的着装。两千多年来，各个时代涌现无数瑰丽的服装形态，他们是人类对美的本能追求。 　　 形态在设计中主要指：视觉形态、也包括触觉形态、听觉形态等。现代设计越来越重视对形态的研究。服装设计在某种程度上既具有二维的平面设计，又具有三维、四维的形态研究。我们就现代意义中的“时装”（fashion）与传统意义上的服装艺术形态，将二者从多个角度和层面进行研究和比较。 　　 一、出发点与表现形式的差异 　　 （一）关于设计：现代服装设计要考虑的因素很多，它涉及一系列心理学的研究，是诸多问题的归纳和求解活动，也是一项重要的思维过程。比如产品的风格定位，消费人群分析，产品制作和生产成本……该过程涉及制作工艺合理性和市场的规律性，是在市场环境制约下的决策活动：即在投放市场之前，对新型产品的模拟和规划，并以产品为媒介传达以人为本的设计理念。设计是一项极具想象力且从无到有的创造活动，它追求理性和感性的结合，并跨越客观现实和未来。设计活动将产品的构成元素进行分析和重组，创造更理想的新型产品形态，以此关怀和改善人的命运。设计追求更高的美感形式，并确立时尚流行中的新秩序。 　　 设计是一种把计划、规划、设想问题，解决方法……通过视觉的方式传达出来的活动，他的核心内容包括三个方面： 　　（1）计划、构思的形成：在拉丁语中，计划的第一层含义是设想，计划包括对使用对象的一系列技术支持。 　　（2）视觉传达方式：即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来，视觉化的传达必须是在确定了设想的基础上提供图案、文本的说明及具体的实施蓝图。 　　（3）计划通过传达之后的具体应用: 即视觉化的传达在具体实施步骤中运用的方式方法。 　　 （二）关于艺术：“艺术”在西文中的本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资源、人生经历和文化素养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、现实状况……这些都是需要不断加工改造的对象,此外还要加上改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，和美感一样，都是主客观的统一体。 　　 （三）服装的形式美感和功能性：现今的“服装”中高级定制和成衣，两者都必须具备明确的设计概念。工业，信息产业和科学技术的飞速发展，加快了人们的生活节奏，也使生活方式更加多样化。服装作为一项人们最基本的生活需求之一，又是社会地位、个人品位、气质形象的体现。从人们的心理需求来看，实用、方便、舒适、健康成为国际范围内的择装标准，因此功能性和美感具有同等重要的地位，有时还要根据个体差异和地域差异将二者重新衡量。可见，现代服装设计中的理性因素不言而喻。而传统意义上的服装不具备批量生产的特性，只是在总体形制上有划分社会阶级的严格要求，从个体的角度看依然是独一无二的“作品”，且更像是一种手工艺品，具有很强的装饰性，风格多样且繁琐累赘，永远是形式第一功能第二。 　　 二、现代和传统服饰艺术的形态差异 　　（一）时代影响审美认知：时代的发展，成衣设计师的活跃，传媒的推波助澜，面料开发和缝制技术的进步，人们生活重心的偏移，各类设计艺术之间的影响等诸多因素都造成服装设计也走上了一条简约的康庄大道，同时对于“服饰美”的界定也发生了很大变化。传统服饰只是当时社会人文和历史环境的缩影，人们寄情于物，对于服饰美感的认知也相对流于表面。 　　 （二）装饰手法的差异：受制度的限制，通常一个时代拥有一种相对独立的服饰美学，而且这种美学普遍呈现出过重的装饰情节――“多而密”，极尽奢华繁复之能事。现代服装设计中的装饰往往从属于其功能性，在保障穿着的舒适和从事社会活动较为便利的条件下进行装饰，装饰的细节仅为了突出个人风格，能从视觉上加强形象气质即可。 　　 （三）服饰色彩的变迁：从色彩学的角度上看，传统服饰艺术的色彩纯度