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艺术人性和价值观 　　[摘 要]由于历史的原因，中国艺术对人性的关怀一直是淡薄的，而艺术对人性的漠视将导致社会价值观、人生观、世界观的混乱，对社会制度的优化和完善不能起到助推作用。本文以影片《当故宫遇见卢浮宫》 为例，对故宫和卢浮宫内所陈列的艺术品进行比较，并就两者中所体现的人性关怀和社会价值观之差别进行了阐述。 　　[关键词]《当故宫遇见卢浮宫》 艺术 人性 价值观 　　近日，中央电视台播放《当故宫遇见卢浮宫》，片首对拿破仑和中国的清代皇帝乾隆进行比较，进而探讨了中西文化艺术之异同。拿破仑征战欧洲掠夺回大量的艺术品放置于卢浮宫内，由此可见拿破仑时代欧洲的帝王对文化艺术的崇尚。影片又展示了乾隆皇帝一生喜爱的绘画、书法、诗歌、瓷器等，揭示了帝王之奢靡、百姓之艰难。 　　中国在和欧洲交流文化时，拿出的帝王玩物能代表中国全部的文化艺术吗？帝王的玩物和中国大众的生活是分离的，所代表的价值观是强权和暴力。而欧洲艺术从希腊、罗马时代到文艺复兴到印象派艺术以至于发展到立体主义，所传达的民主、正义、自由等积极向上思想成为主流思想。 　　中国几千年的封建制度给艺术带来的后果是对人性的鄙视，缺乏对人的关注，这随之传袭给社会的后果是社会价值观的混乱。把故宫中国皇帝的玩物和创建人类文化思想主流体系的卢浮宫艺术品放在一起比较时才发现，前者是多么的苍白、无力。欧洲艺术推动着欧洲思想文化体系的发展，欧洲艺术之所以成为当今人类的主流艺术很重要的方面是其传播的民主、文明、平等、奋争等人类普识的价值观在艺术大师的作品中一次次的通过各种艺术形式展现于公众面前，感召着人类向着美好、平等的生活去努力。人尽皆知的艺术作品《蒙娜丽莎》、《大卫》这些欧洲艺术作品所传达的是欧洲积极、向上的世界观，价值观。《蒙娜丽莎》的微笑、《大卫》的勇敢已成为几百年来欧洲人重要的文化符号和心灵依托，鼓励和推动着欧洲人从社会制度到文化艺术的研究发展向着严谨、科学的道路上前行。这一传统是从古希腊、罗马时代就开始从社会制度上留传给欧洲的财富。而我们拿出来的故宫和卢浮宫交流的帝王玩物所传导给中国民众的是什么世界观和价值观以及文化观念呢？面对帝王奢靡的玩物映照出的是中国封建王朝百姓生活的悲苦，传达给今天的观众的是为帝王享乐所逼迫而出的邪恶的奢侈品。对创立社会公平、正义这些美好的理念是背道而驰的。中国几千年的封建王朝在主流艺术上其实质是供帝王享乐的手艺和技艺。从中国古代没有系统的艺术史和绘画史就可以看出面对帝王的强权，文化、艺术的声音是多么的虚弱。中国古代画家很少能留名后知，大多美术作品出自无名画匠之手，原因是为帝王和官宦打工的画匠无需留名，这揭示出画工地位的卑微，社会对绘画艺术的轻视，致使中国绘画一直处于为帝王玩乐服务的水准，绘画艺术没有资格和能力来关怀人性，参与对社会制度的思考和对人生存现状改善的想象。中国现当代艺术界模仿欧洲的艺术史研究形式想梳理一下中国历代艺术家的时候才发现，基本都是王侯将相，按现在专业艺术理念上来说，基本都是业余艺术家，大多正职是朝廷的官员，几个国画有成就的大家落魄的人生经历让后世美术后继者望而却步。中国国画家中，可以与卢浮宫交流的中国古代画家首当其冲选择了徐渭，而徐渭凄惨的人生造就的艺术形象是残花，另一在中国古代国画家占据重要地位的朱耷，也是以画寒江边上的孤鸟而闻名于世的。两位中国古代国画大家从其作品和身世传达给观众的是厌世和无望的理念，从中国古代国画带来的世界观和价值观上能给民众在世界观和价值观的引领吗？中国艺术对优化社会体制的建立和对人的关注程度显然是同欧洲的艺术所起的作用不能同日而语的。中国封建帝王对人性的压制和鄙视使得中国绘画、雕塑一直游走在故弄玄虚的边缘，于是艺术家自身的视角也主要放在自己的个人情感上，对自己的失落、孤独、受压制成了中国国画艺术家表达的主题，而绘画与科学的结合，艺术家无能力也无精力顾及，以至于中国国画主题大多局限于花、草、鱼、虫、山水这些主题，对人类社会，对人自身的了解没有形成研究的潮流。其实也可以说中国的绘画、雕塑艺术形式几千年来没有大的变化、发展，今天还可以看到大量的国画艺术家在玩弄借物抒情的“小游戏”。而绘画、雕塑更深入的研究、发展与科学相结合这一探险由大量的欧洲艺术家来推动完成了，产生出推动社会理念，建立具有公平体制的社会制度，同时感召人们完善对人类合理生存的追求。在绘画与民主、和平、正义、科学等价值观的推动下，产生了完善的绘画科学体系，孕育出解剖学、光学、色彩学、材料学等等一大批影响今天艺术和科学领域的学科。而这些深入的科学研究再一次推动就产生了今天的摄影、电影、数码艺术等新兴艺术领域。欧洲艺术家对艺术和科学的结合是自古希腊、罗马时代艺术家就在这一领域做出了大量的艺术尝试，并且这一传统贯穿整个欧洲艺术史，延续至今。对人性的关怀、