综合性大学艺术设计基础课程新教学方法探索和研究.docVIP

综合性大学艺术设计基础课程新教学方法探索和研究 　　[摘 要]本文针对综合性大学设计基础教育存在的问题，从设计基础课的教学方式和教学内容上探讨如何让设计基础课发挥真正的“教”和“育”的作用。教师要明确设计基础教学的根本目的在于采用引导的方式，鼓励学生主动研究、独立思考，使学生在基础训练中大大提高专业和创新能力。 　　[关键词]形式基础教学 独立思考 创新能力 综合设计素养 　　设计教育严格来说，本质上是一种融会贯通且变化的思维方式。当我们说某一学科，某一事业达到一种“艺术”的境界时，是指其已经超越了一种狭隘的思维局限进入一种开放的思维境界。所谓“艺术”只是一种联合各种能力、各种知识、各个门类的基本素养。“设计艺术”的教育，本质上就是要让学生拥有可持续设计的思维和多方位尝试的能力。 　　一、艺术设计基础课的教学目的及对于设计专业的重要性 　　作为入校后第一年的设计基础课应该是什么呢？它应该是钥匙，用来开启学生创意思维的大门；它应该是火把，用来点燃学生对艺术、对设计的激情；它应该是泉水，用来滋润学生对事物的好奇心；它应该是明镜，用来让学生看清世界；他应该是工具箱，用来让学生找到表现自己创意的手段和工具；它应该是触媒剂，用来提升学生的审美能力；它应该是拓展训练，用来提升学生的综合素质；它应该是学生在校期间为一生事业打基础过程中所经历的最重要的第一阶段。 　　二、综合性大学的艺术设计基础教育中的困惑 　　面对素质退化的生源，本科艺术设计教学中面临着诸多的困惑。在由“精英”教育的模式转变为“素质教育”的模式之后，艺术设计的本科教学必然经历观念与方式的转变，在对传统教学方式的基础训练和观念调整的过程中，固有的教育方式和未成形的课程体系之间的矛盾凸显以下的问题。 　　1.造型基础训练与设计基础的分离 　　传统意义上素描、色彩、速写被认为是训练基础造型能力和色彩能力的基本课程。既是新生绘画能力的温故与提高，又是展开其它课程的先导课程。由于造型基础目的的不明确，与设计基础课程衔接不充分而导致出现造型基础与设计基础的分离。素描色彩的教学沿续“纯美术”专业的方式，以单纯的技法训练为目的，致使艺术设计的专业基础教学无“专业”可言。 　　2.学生擅长临摹表现严重缺失创意表现能力 　　现行的招生方式使得新生的复制能力远远强于表现和创新能力，大部分新生只会临摹，习惯于简单的复制、模仿。而创意再现能力缺乏。如在设计色彩课程里主观色彩表达时学生就会很茫然，只会机械地再现和还原静物。 　　3.基本的专业理论匮乏 　　艺术类联考招收的生源大多通过短期速成的途径进入艺术设计专业，基本的专业理论知识处于空白阶段，造成学生专业设计素养不足。 　　4.动手能力和实践能力培养的不足 　　快速增长的扩招数量和教学资源发展的相对滞后性，使得传统的“手把手”式的艺术设计基础教学方式被文理科式的上大课形式所替代。启发诱导式、注重个性培养式的、强调动手能力的艺术设计基础教学方式渐渐被“统一”的课件、标准的多媒体教学替代。高素质的基础专业设计教育无专业可言，实践能力和动手能力缺乏。 　　三、如何实现设计基础课的真正教学目标 　　首先要对教学课程的重要作用有很清晰的认识。不要只局限在教材内容的讲解，设计原理的套用，从教学方式上，改变一贯的填鸭式，采用引导的方式，鼓励学生主动研究、独立思考。在教学内容上，要进行专业知识拓展和延伸，这就需要教师具备广博的专业知识和深厚的艺术修养。 　　1.兴趣引导学生独立探索、思考 　　由于形式基础的内容比较理性严谨，讲课的形式就特别重要，激发学生兴趣，引导学生主动探索，一直是我研究的重要课题。中央美院设计基础课程的教学理念让我找到了答案。他告诉我们设计师要善于发现问题，解决问题。所以，老师要培养学生独立、主动的学习，学会寻找问题和解决问题，而不是老师给结果。让教学具有现场性，课程有未知性，而不是制定目标，按部就班完成。教师要使用启发式教育，鼓励学生超越老师。在教学中不注重结果，而是在过程中，引导学生去发现、思考……在作业的点评中，要全面衡量学生是否进步（对专业的态度，热情……）。鼓励学生去尝试，因为失败是最好的学习经验的方式，因为美――是对基本原理的稍许偏离，敢于突破，才会有新的收获。 　　这种教学理念体现在教学中，以形式基础中重复与渐变的训练方法为例：第一步“发现”―目的性很强，抓住一个物体拍1000张以上（不能重复），拍到100张以上就会创新，在众多的形式中找到有新意的。创意的发现，需要学生学会不断改变视角，改变视角不仅仅是一种学习的方式方法，还会带来全新的观点、观感、观念。学会改变视角，学会发现是一个基础训练，但会带来根本的蜕变。敏锐、独到的眼光是设计师的基本气质，是设计师存在的方式。第二步“摆拍”这就是进入