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环境照明和光效装置融会设计研究 　　摘要：将环境照明与光效装置建立联系，为环境照明发展提供了一种可能的方向。环境照明在物质形式上与光效装置有着很大程度的相似，因此可将光效装置的创作观念引入环境照明。环境照明不能仅仅满足于照亮空间的基本功能，为人们提供一个舒适、无眩光、节能的空间光环境，它更是一种空间语言，诠释着空间并影响人们的活动模式，如同光效装置一样通过光来表达一种观念性，诠释和解读置身的空间环境，用光来表达空间的个性及其内在精神。 　　关键词：环境照明光效装置融会设计观念性 　　中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1007-3973（2012）004-119-02 　　人类使用电能照明己经过了一个多世纪的发展，长期以来，照明一直是以将黑暗的空间“照亮”为主要目的。但如今，当“黑暗”已不再成为制约生产力发展的主要矛盾，人们更愿通过光来更好的诠释和解读置身的环境空间。光不仅仅是实现照明的物理手段，更是一种空间语言，诠释着空间并影响人们的活动模式。即理想的环境照明应该是在实现自身的功用性过程中同步满足使用者的感性需求，本文提出了一种环境照明与光效装置融会设计的设计理念，试图运用光效装置设计模式解决这一问题。 　　光效装置属于装置艺术，是在特定的时空环境里将光与现成品材料或综合材料进行艺术性地改造、组合、安装，形成的新的展示个体或群体。它将人们日常生活和普通消费品直接作为艺术表现的主要题材或媒介，使普通的生活用品成为欣赏对象从而引起人们的思索。光效装置已不再是为视觉而视觉的奴隶，而是为了激发人们思考作品中那些现成物品表象意义背后关于重建人与自然、人与社会、以及人与人之间深层内涵和意义的装置作品。这与我们所要达到的理想的环境照明有相似之处。它们都将功能隐匿其后，赋予其上某种观念或是某种艺术、文化特质被提升到主导地位，但是装置艺术却完全隐匿了功能，而理想的环境照明是在实现实体空间功用性的基础上，完成对空间内在精神的艺术性表达，为人们提供可以进行心灵对话，甚至改变人们的活动模式的空间光环境。 　　1设计观念的融会 　　在进行光效装置创作时，设计师首先要确定主题，选择一定的题材进行编排和创作，在创作过程中也特别关注主题的构成和表达，尤其是光照的意境和场景编排。从始至终，光都参与其中，对主题观念的表达起着至关重要的作用，然而这仅仅是停留在光效装置作实验探索的层面上。在环境照明设计中，设计师还是过多关注照度、亮度、均匀度和眩光控制等照明的物理指标层面，重点放在满足或符合人的生理需求上，因此往往也只在项目工程最后才考虑环境照明。结果仅仅是再现空间中的实体，导致了对视觉环境与人的心理作用研究的忽视，更无法如光效装置一样表达空间的主题和内在精神。如果我们将整个空间看作一个光效装置来进行环境照明设计时，我们便必须找到空间要表达的内在精神，确定空间主题，强调光照与空间内涵及属性的联系，特别是光照的意境以及空间实体的设计与布置之间的关系，即形成一个符合主题的空间光环境，不再是为视觉而视觉，而是通过视觉刺激人们感受空间所要表达的内在精神，以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系。 　　2实体设计的融会 　　塞茨为装置艺术下的定义：“(1)他们主要是装配起来的，而不是画、塑者雕出来的；(2)它们的全部或部分组成要素。是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不是打算用艺术材料。”这也适用于光效装置。在环境照明设计中，空间实体的各个部分也都是装配起来的，使用的材料也不是艺术材料，都是预先形成的天然材料或人造材料。而光源和灯具也是批量生产的用于表现空间光环境的首要元素。如此看来，环境照明设计与光效装置艺术在物质表现形式上几乎是一致的。不过这里谈到的塞茨定义的“装置”是光效装置的物质形式，它的内涵是艺术，是艺术的一种形式。塞茨只是强调了对“实物”的使用，而没有凸显装配“实物”的主导思想——主题观念的表达。而环境照明设计关于艺术美感的表现，则过多的关注视觉表面，如灯具的造型等，缺乏空间环境精神的塑造和表现，没有为人们更深入的感受和解读空间提供视觉线索。因此用光效装置的设计理念进行环境照明设计时，应超越物质符号本体，以光和实体为艺术媒介，取代个性化的技术因素，消解艺术与生活的距离，展开对空间的体验、对审美的获取，包括对形态、意象的亲历和审美活动。 　　例如，光对于重组物体间相互关系的光效装置实验研究。通过光效装置，我们发现光可以改变物体间的显像与隐像的关系。如果装置是接受来自装置外部光的照射，则装置的外围轮廓为显像，内部构造为隐像（图1）；如果装置是接受装置内部光的照射，则装置的内部构造转换为显像，装置的外部轮廓则隐匿在暗环境里成为隐像，至此对装置进行了重新的塑造，光与影的互换被不同的人感知，根据其自身的经验，产生不同的意义，甚至是对人生的