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继承开拓和创新――高校油画教学和创作浅析 　　【摘要】高校油画教学作为传承我国文化和艺术内涵的关键载体，潜移默化地影响着学生的审美能力和艺术修养，其目的在于培养德才兼备的专业人才，以有效对接社会需求，但是，因为传统教学理念、教学内容及教学方法的束缚，其教学与创作水平亟待提升。针对此，本文将深挖高校优化教学中的传统优势，并在继承、借鉴传统的基础上，分析现有教学模式中存在的具体问题，并据此进行针对性的开拓与创新，进而推进高校油画教学价值更快、更好地实现。 　　【关键词】高校油画教学社会需求教学创新 　　中图分类号：J213-4文献标识码：A 　　引言 　　高校油画教学与创作作为现代艺术教育推动油画艺术创作发展的重要载体，肩负着培养兼具油画专业知识和技能，人文、艺术及品格等全面素养的应用型人才，其教学水平的高低直接决定着学生能否顺利就业。近年来，随着高校艺术专业的扩招，学生群体数量和规模均呈现高速增长态势，加之社会各阶层追求艺术品味的多元化发展，油画艺术教学氛围和市场环境已发生了根本性转变。在新的教育诉求和艺术发展格局中，探索高校油画教学与创作的未来发展之路成为迫切之需。高校油画教学必须重新审视其教学理念、内容及方法，在保有和继承传统的基础上，进行开拓和创新，重塑油画教学新模式。 　　高校油画教学与创作中传统优势的继承 　　1.良好的油画教学与创作氛围，是继承的核心要素 　　油画对人文和艺术氛围的要求较高，而高校油画教学与创作作为承接艺术人才培养和引领油画艺术发展的主要载体，以自己独特的视角来阐述、表现、诠释对油画艺术的理解，为油画教学与创作提供了良好的文化与艺术氛围。许多高校在历史发展中，积累了丰富的油画文化资源与深厚的艺术内涵，集成了许多优秀艺术作品和油画名家。在作品欣赏和名家的引导下，学生更能够感知油画艺术魅力，从中找寻艺术创意和灵感，在潜移默化中形成对于油画艺术的热爱。因此，高校良好的油画教学与创作氛围是无与伦比的，应该传承和发展，其不仅关系油画教学的实际效果，更是油画艺术创作和发展的核心支撑。 　　2.独具特色的油画教学与创作风格，是继承的关键内容 　　在高校油画教学与创作中，既要遵循油画艺术本身的规律性，保持高校教学的共性，又要体现自身教学与创作的优势性，这是凸显其教学实效性和驱动油画艺术发展的基础和条件。近年来，随着国家和社会对艺术教育认知的转变和支撑，油画教育获得新的发展，但也面临生源抢占的压力和新时代对于艺术的新诉求。为此，高校应该依托其雄厚的师资力量和教育、创作资源，从实际出发，创新教学理念，深度挖掘和系统梳理油画教育的文化内涵和艺术创作潜力，努力塑造独具特色的教学特点和艺术创作风格，这样才能在激烈的市场竞争环境中脱颖而出。 　　高校油画教学与创作开拓创新的紧迫性 　　1.教学理念严重滞后 　　改革的关键在于理念先行，教学理念在高校油画教学与创作的开拓创新中扮演着先锋角色，教育教学理念在很大程度上决定着教学改革的成效。目前，随着油画艺术的发展，各国的艺术交流和互动更为频发，高校油画教学与创作的理念也应紧跟时代发展趋势，不断更新。但是，纵观油画现有教学与创作理念，其仍停留在以色彩、素描、绘画、解剖等为核心的“美的艺术”概念体系之上，缺失了对于油画写实语言和表现语言等的关注，致使油??人物、风景写生教学与创作水平受限。这样的教学理念会从根本上降低油画专业师生对理论知识和艺术创作的深刻认知和感悟能力，也严重忽视了对学生人文和艺术修养的培养，从根本上阻碍了实践教学效果。所以，高校油画教学与创作应该通过与西方各国的艺术交流，充分吸收和借鉴先进教学理念，将油画教学与创作推向新的高度。 　　2.教学内容亟待更新 　　油画艺术的创新和发展将驱动教学内容的快速更新，但鉴于现有教学模式下，教师作为教学主体，其知识结构和技法不能紧跟油画艺术发展的新需求和趋势，仍沿袭传统的知识体系，从而导致教学与创作内容脱离实践，学生无法掌握最新的知识内容和技法，不能有效对接社会需求，影响顺利就业。从本质上分析，油画是一种综合性艺术，而且现代教育中存在基础性和高级教育，应该根据不同的教育层次，在秉承“博”与“专”的基础上，设定教学内容，既注重素描、色彩、绘画、人物写生等基础课程内容，又要关注油画艺术创作、表达等内容，从而在训练学生基本油画功底的基础上，培养其对于艺术的感知、审美和表现能力，实现高校油画教学与创作的根本目标。 　　3.教学方法陈旧落后 　　油画是一种综合性较强的艺术门类，在其教学和创作发展中强调对学生综合知识和技法的培养，需要科学的教学方法支撑，传统的“灌输式”教学方法已无法适应现代教学需求。油画教学中涵盖了素描、审美、绘画、解剖、色彩、油画写生技法、创意表达、创作技巧等多种教学内容，存在多层次的教学目