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论情感驱动和纤维艺术设计 　　摘要：本文首先简单论述了情感、设计，以及情感与设计的纽带。其次阐释了纤维艺术设计的概念及其特征，指出现代纤维艺术设计的目的与理念。最后对几个纤维艺术设计作品作详尽地分析，证明情感化设计的重要性，情感驱动的纤维艺术更具价值。 　　关键词：情感；设计；纤维艺术 　　中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01 　　一、情感与设计 　　情感是感性心理，需要从价值观念的角度设计消费者的审美、需求与愿望。《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”，“具体表现为快乐，兴奋、喜悦、爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等”。情感具有特殊性，能表现人的个性特征，是审美心理中最活跃的因素。设计是把计划、规划、设想通过视觉形式传达出来的过程，是设计师有目的地进行创造性活动。 　　德国青蛙设计咨询公司的设计师哈特模特?艾斯林格提出“形式追随情感”，维吉尼亚?波斯特莱尔更是声称，我们要求感性和情感本性的满足不需要任何解释[1]。现在是一个过剩的消费时代，我们更加重视个性的满足，精神的愉悦。可见，设计的产品成功与否，驱动因素是人类的情感需求。在此基础上，考虑到环境、生态等众多因素，人性化设计被提出。人性化设计真正体现出了产品设计对人的尊重和关注。 　　艺术作为精神的寄托形式，必须更加关注精神需求。纤维艺术设计，是最能表达精神需求的方式之一，其设计必须以情感为纽带，至始至终，以宣泄的情感的引发共鸣，达到精神满足的目的。 　　二、纤维艺术的概念及特征 　　2.1、纤维艺术的概念 　　纤维艺术是以天然的动、植物纤维或人工合成的纤维为材料，用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等制作手段塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式。传统编织工艺与现代纤维艺术的距离在于两者创作观念和思想内涵的差异，现代纤维艺术形式虽然是在司空见惯的传统纺织、染织品、编织品发展的基础上发展派生出来的，却有着脱胎换骨的全新风貌。现代的纤维艺术创作是对纤维材料的表现张力进行深入的挖掘。在材质上人工制品便宜、易得，其质感、形态、色彩、机理等是天然材质所不及的。基于现代可持续发展的理念，即便是废弃物品在艺术家眼里也不是废弃物，艺术家赋予它们以动人的情感，呈现在大众眼前的是有着强烈情感感染力的艺术作品。 　　现代纤维艺术孕育于德国包豪斯设计学院，发展于美国和欧洲。文革结束后中国的纤维艺术开始复苏。中国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为三个时期，既“编织艺术――平面创作时期”、“软雕塑艺术――立体表现时期”、“装置艺术――空间塑造时期”。 　　2.2纤维艺术的情感特征 　　纤维艺术追求材质之美，这是纤维艺术独特而又丰富的形式美语言。不同的材质具有不同的弹性、自然形态、光洁度和质地，存在着粗与细、糙与滑、直与曲……不同特性，能对视觉形象和情感状态产生直接的影响。纤维艺术挖掘并利用材质的自然之美，使得纤维艺术作品展现着无与伦比的美。 　　从发展趋势来看，“与传统的纤维艺术相比，现代纤维艺术的一个重要特征就是它可以离墙而独立存在，并且观看的方式不在局限于一个方向”[2]。20世纪60年代开始，纤维艺术出现了版浮雕作品，为人们展示了二维的艺术空间。最后出现了完全的三维作品――软雕塑。材料运用的广泛化，制作手段的多样化，使形态发生了巨变，加上与建筑越来越紧密的结合，促使纤维艺术对空间的装饰效果更为强烈。软雕塑聚柔韧性与弹性一体，形态更突出，意味更浓厚，情感感染力更强。 　　纤维艺术是一种高雅的艺术形式，它以独特的艺术语言和形式在艺术世界中独树一帜。纤维艺术的这些独特的特征，以及它无法比及的美，吸引着大众的眼球；以其他艺术无法超越的情感冲击，感染者大众的情感世界。正如托尔斯泰在《什么是艺术》一书中所解释的，作品所体验过的情感感染了观众或者听众，这就是艺术。由此不难理解纤维艺术强烈的魅力所在。 　　三、情感化的纤维艺术 　　在人类开始劳动，开始知道冷暖羞耻时，人类便开始纤维艺术的制作了。那时的纤维作品（如戈贝兰、奥比松――传统的法国挂壁，中国的缂丝、云锦等），并不被人类称为艺术品，而是生活用品，但它的情感却是存在的。《晚周帛画》可以看做中国古代的代表。画面上有一男一女、一龙一凤。战国时期流行为死者招魂的习俗，这种帛画是招魂时用的幡。画中的龙和凤被认为能引导死者进入天堂。这种心理体现了人们对于死者的关切与爱护。 　　香港行政公署中的《玄》是现代平面形态纤维艺术作品。走进行政公署大楼，首先映入眼帘的是巨幅红色调画面。大面积红色调的微妙过渡与红色线条的似断似续形成对比，也与泼墨似的笔触和具有丰富肌理变化的灰色块形成对比，达到一种动中有静的画面效果。观看“玄”