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现代主义绘画和图形创意教学浅析 　　内容摘要：解析现代主义绘画艺术，使学生了解现代绘画创作观念及形式特点，有助于图形创意思维与表达方式的拓展。创意是设计的灵魂所在，优秀的图形化创意能增强作品的感染力、提高作品的诉求效果。图形与绘画本身就有着久远的历史渊源，加之20世纪初的现代主义绘画受当时科技及哲学发展的影响，各种个性张扬的观念形态在二维画面中均有所展现，也影响了视觉传达设计的发展。 　　关 键 词：现代主义绘画 图形创意 　　 　　图形在西方称为“Graphic”，通常指具有广告设计特征的图画，它带有明确的视觉符号性及某些象征意义，是信息传递的媒介和载体。图形通常在二维平面空间中展现设计师的奇思妙想，有时也要应用于立体空间。视觉传达设计的图形语言生动形象、直观简洁，通过作品的形象、色彩、质感、量感等视觉要素的合理运用，传达恰当的主题概念和意念，赋予作品象征意义，具有跨越时间和地域及文化背景的不同于文字语言的信息传播功能。正因为此，图形语言是不分国界的。 　　图形的最早状态可追溯到远古时代的岩壁、陶器上的图画、图符等形象，现代设计意义中的图形设计则是在经历了原始图形阶段，印刷造纸技术发明普及后文字及图画大量复制的阶段，18、19世纪欧洲工业革命之后的新阶段这三大发展时期后，才相对确立的。图形设计的关键是创意与表现，创意图形是设计师独特的思维产物。恰当的创意是优秀图形作品的核心所在，而创意源自何处？源自人们大脑丰富的联想和想象、充裕的形象储备、灵活的思维方式和丰富的生活经验等方面。思维的力量在设计中尤为重要，图形创意教学中针对某一概念、引发相关问题，所进行的各种单元创意练习，其目的也是锻炼创意思维。 　　创意思维常用到的思维方式有发散思维、聚合思维、想象思维、逻辑思维、形象思维、逆向思维等类型。其中，逻辑思维属于线性思维，循序渐进；而发散思维、形象思维具有跨越性、偶然性，属于艺术思维；想象思维包括了联想与想象的基本形式；逆向思维则在打破常规的思维定势与习惯中寻找突破口，探索思维的新形式，这些思维方式均能够启发无限广阔的想象和表达空间。教学中的难点是如何让学生结合自身经验，综合运用好恰当的思维方法，无拘无束地畅游自由想象王国，在林林总总的形象世界中恰当地选取所需图形，围绕主题概念将所应当体现的意义、意念等要素付诸于简洁有效的图稿，并对图稿进行精加工，完成正稿。 　　图形创意是视觉传达专业的必修基础课之一，对于刚踏进设计院校的新生，达到绘画基础课教学要求之后就要面临着从绘画思维向设计思维的转化。图形与绘画有着密不可分的联系，同时，图形又有着更广泛的含义外延，图形创意课恰恰具有绘画和设计的两方面特点，是使学生从绘画思维向设计思维转换的过渡课程，能让学生在充分掌握绘画基础能力之后拓展设计思维和表现空间，并结合专业教学具体要求将绘画造型因素融入设计。其间，如何结合学生已有的知识结构，使他们将创意思维的方式方法融入视觉传达设计中，完成思维的转变就成为课堂教学面临的难点之一。大学设计专业学生应该基本了解西方美术史，熟悉西方现代派美术纷繁的形式特征，结合现代主义绘画创作观念形态来启发平面设计艺术的创意思维有助于学生较快地完成从绘画思维向设计思维的转变，能帮助学生充分挖掘形象资源，寻找更丰富的设计语言与表现手段。 　　图形创意课程是现代视觉传达设计的要求，它是伴随20世纪现代艺术蓬勃兴起、设计艺术教育相对独立而出现的。20世纪的艺术状态大致可以“二战”前后为分水岭。从19世纪末的后印象派开始到大约“二战”前后的艺术通常称之为现代主义艺术，“二战”前后以来的艺术则称之为后现代艺术或当代艺术。现代主义艺术“从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革”。①现代主义绘画从属于20世纪初兴起的现代主义艺术运动，从现代主义绘画作品中不难解读其独特的观念形态、形式语言，品味出不同于以往的创作风格。“他山之石，可以攻玉”，现代主义绘画作品崭新的创作形态在许多方面影响、改变了平面设计风格，包豪斯教育思想和现代设计艺术的发展较多地接受了现代主义绘画的渗透。这其中对设计领域影响较多的有立体主义、未来主义、至上主义、构成主义、达达主义、超现实主义、荷兰的“风格派”以及美国的波普艺术等。 　　传统西方绘画往往采用模拟自然的创作观念和写实性、再现性、装饰性等表现手法。现代绘画则转向对艺术家内心世界的表达，注重个性化语言的表现，其作品受当时哲学、心理学等新兴学科影响或表现艺术家心理状态，注重内心独白或表现某种象征意义，或转向从原始艺术、非洲艺术及民俗艺术以及其他艺术形式中汲取营养进行创作，同时对于形式语言的终极本质意义、客观真实性、多维度空间的探索很大程度上丰富了作品表现语言，现代绘画最终走