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设计色彩和动漫设计应用 　　摘 要：动漫设计中色彩的应用必不可少，根据动漫风格，选择具有某种特征、含意的色彩元素，同时对色彩进行合理组合，将其应用动漫设计当中，以起到塑造形象、渲染与烘托气氛的作用。本文就以动漫设计为研究方向，分析设计色彩在动漫设计中的具体应用，以供参考。 　　关键词：设计色彩；动漫设计；应用策略 　　动漫作为一门视觉艺术，从审美角度而言，鲜明的色彩才可以给人以视觉上的美感享受，由此也体现出动漫的设计色彩对衬托物体、造型、渲染画面气氛起到的重要作用。在现代科技的高速发展下，影视动漫的制作大多都是通过计算机软件来完成的，动漫设计中设计色彩的应用自然也是依靠计算机软件来实现。但从现状来看，我国现下很多的动漫行业在动漫设计中只重视软件的操作能力，却忽略了色彩的基础理论知识，而设计色彩与动漫设计是密不可分的，两者只有相互结合，才能制作出优良的动漫。因此，重视动漫设计中设计色彩的合理应用，也是在实际设计中需注意的重点。 　　1 设计色彩的概述 　　色彩具有“展现视觉魅力、缔造质感传奇”的作用，在具体应用中又将其主要分为绘画色彩（水粉、水彩等）与设计色彩（三维设计、平面设计、动漫游戏）两大类。就以动漫设计中的设计色彩为例，色彩的主要构成如下：1）色彩的名词概念。复色、间色、原色、类似色、冷暖色、补色、三要素、色调。2）色彩的感觉。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰及搭配情感。3）色彩对比。色相对比、纯度对比、明度对比。4）色彩调和。混色调和、加减调和、其他调和。 　　2 设计色彩与动漫场景设计 　　在动漫设计中，动漫场景的营造完全依赖于色彩的冷暖、明暗、纯度等微妙的变化。色彩根据不同组合，可以形成不同的属性，产生不同的视觉效果。进行动漫场景设计时，事情的冷暖感、空间的距离感、物品的轻重感，至生命体的味觉等六感，均可以根据不同的需求，利用设计色彩来充分地展现出来。例如，中国传统动漫《大闹天宫》，其在设计中揉入了京剧、武术等舞台布景，同时还加入了传统的年画版画的造型，场景绚丽、人物夸张、动作飘逸、切换频繁，在场景设计时色彩的应用比较浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，将人物形象映衬得更加鲜明，同时又符合儿童的欣赏心理，是一部非常有价值的动漫作品。而日本的动漫《聪明的一休》，便体现出了与我国《大闹天宫》完全不同的场景色彩，《聪明的一休》是日本岛国的唐朝遗风特色，人物造型比较严谨，生活景象偏向于清净悠闲，而在场景设计中对色彩的应用也比较单纯、质朴，其模仿了我国的水墨画法，场景尽量写实，力求动画效果的动感逼真，从意境上提高了动漫作品的整体观赏性。[1] 　　总体来看，不同国度、不同民族的动漫作品，其在场景设计中色彩的应用都会或多或少地体现出本国度、本民族的色彩特色与偏好，针对我国的动漫设计而言，不仅要充分借鉴其国家优秀的动漫作品中场景色彩的设计特点，同时还需注意，在动漫场景设计中需要把色彩赋予人性化，加强不同色彩的认知，如此才能将色彩更加的运用自如，释放出蕴含在设计色彩中的艺术魅力。[2] 　　3 设计色彩与动漫角色设计 　　一部动漫作品中，动漫角色造型及性格的塑造，与色彩也是紧密相连的，动漫设计人员根据剧情的需要，绘制出角色的基本形象之后，便需要根据角色的特征、性格指定色法与色彩。将单调的角色着色，使角色造型呈现出五颜六色的色彩之后，才能赋予该角色灵魂与生命力，让角色的形象更加突出，使观众通过色彩辨识对角色有一个清晰、完整的认识。在设计中相关的设计人员需充分了解色彩的作用，才能更加灵活、巧妙、合理地应用设计色彩，进而使设计出的动漫角色更具个性与特点。而设计色彩在动漫角色设计中的作用，主要体现在三大方面： 　　（1）色彩在动漫角色设计的视觉作用。设计色彩应用于动漫角色设计中时，通过色彩的视觉冲击，不仅满足了人们在银幕上复制物质现实的愿望，也满足观众分辨角色的要求，同时设计人员还可应用最简单的色彩变化，达到表达体积与结构的目的，进而使动漫角色更有特点。[3] 　　（2）色彩在动漫角色设计中的象征作用。色彩在动漫角色设计中还具有一些象征意义，色彩可以成为角色的缩影，还可为角色赋予某种特殊属性。例如，在日本动漫作品《婆娑罗》中，角色的生活环境、性格、成长经历等，均具有鲜明的特定色彩。例如，大沙漠里长大的更纱，刚出场时比较稚嫩，便多呈现出“萌黄”的色彩，后来渐渐成熟，色彩也逐渐转变成了“青绿”，可见色彩的应用也是角色特点的某种体现。 　　（3）色彩在动漫角色设计情感作用。色彩应用于动漫角色设计中时，还与心理学有着密切的关系，也就是人们常说的情感作用。就如声音赋予了语言情感一样，色彩也赋予了动漫角色灵魂，通过色彩的应用，可调动观众最原始的情绪反应，表达出人们最本能的审美情绪。例如，在动漫角色设计中，设计人员想表达出角