维尼亚夫斯基d小调第二小提琴协奏曲主题和演奏分析.docVIP

维尼亚夫斯基d小调第二小提琴协奏曲主题和演奏分析 　　【内容摘要】维尼亚夫斯基（1835―1880），波兰小提琴家、作曲家。维尼亚夫斯基的音乐创作只限于小提琴曲，作为一个提琴作曲家，他在俄国写了很多作品，如《练习随想曲》（op.18）、《波兰舞曲》（op.21）以及最具代表性的、可也以说是其写得最好的一首作品《d小调第二小提琴协奏曲》（op.21），都是在俄国完成的。维尼亚夫斯基的音乐创作成就了近两百年来波兰小提琴艺术的发展，他的小提琴音乐作品是当时波兰小提琴音乐中最具权威的代表作。 　　【关键词】维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》 主题 演奏分析 　　维尼亚夫斯基一生中最具有代表性的协奏曲作品非《第二小提琴协奏曲》莫属，这是一部凝聚了作曲家音乐思想的作品、是由三个章节组织起来的浪漫主义作品。作品从一开始就给人极深的印象，其音调非常自如，同时在高潮部分又巧妙地和小提琴技巧融为一体，这首协奏曲既有热情又有想象，在感情上打动人的深度比较罕见。 　　维尼亚夫斯基于1862年创作了《d小调第二小提琴协奏曲》，共分为三个章节。 　　第一乐章 　　中庸的快板，d小调，4/4节拍，采用了奏鸣曲式的结构。乐章由两个主题构成，主部主题旋律中使用大跳音程进行，在维尼亚夫斯基的作品中是常见的，它所运用的统一乐句旋律线进行时运用大跳，这使得优雅的曲调更增添了几分婉转回肠之意。这一主题由两个大乐句组成，都是开始于主调的三音，第二乐句重复了第一乐句开始的大跳动机后，旋律音逐渐下行，结束于主音。连接部从主部开始出发，进行了犹如展开部般的惊心动魄的发展：从基本保持主部主题的面貌和性格，但调性不稳定，旋律一直在不断变化发展，到一大段华彩风格的发展段，首先是快速地分解和弦段落，柔和而流畅，开始用连弓演奏;随着音乐的发展，情绪高涨，下行时变成了维尼亚夫斯基作品中常用的连顿弓;紧接着一强力度的双音演奏，与前柔和的连弓形成对比，而后下行的半音阶，音乐情绪得到了缓解;至最后恢复主部主题抒情、雅致的性格，略带忧伤，也预示了副部主题的开始。 　　此曲副部比较短小，由主调转到了F大调，主题极为朴素，三连音进行中颇为突出，这一主题虽然移入关系大调，但同前一主题的对比并不强烈。旋律以下行音调为主，似内心的哀叹、深沉，间或上行进行，如充满期待的欢唱，随着力度的减弱，结束于F大调的主音。乐队过渡后，独奏小提琴从副部主题出发开始展开部，展开部开始段是副部的扩展，随即开始了大力度的展开，三连音音型节奏的双音、十六分音符连续的演奏、高难度的双音和下行连顿弓，华丽多姿，多种技巧段落一气呵成，辉煌壮丽，令人目不暇接。独奏小提琴最后以一串连续颤音演奏上行音阶，结束于F大调主和弦。 　　由于这一乐章拥有上述两个主题，整个乐章由这两个主题的变化和发展为基础，因此乐章的结构具有奏鸣曲形式的一些特点，但又较为自由，如主题的再现就仅由乐队稍加暗示。 　　第二乐章 　　行板、浪漫曲、降B大调，曲式结构为三部曲式。维尼亚夫斯基的创作风格中最重要的特性，也就是同肖邦一脉相承的旋律性和真挚的抒情性，以及典雅的笔法和结构，在这首协奏曲的第二乐章有着最为鲜明的体现。这一乐章是一首优美的浪漫曲，由前一乐章不间断直接转入。在曲式结构上严格符合了三部曲式的曲式结构特点，整个乐章分为三个部分：1.抒情如歌的旋律，较多使用调式变音，增加了曲调浪漫的色彩和意味;2.主题与乐队伴奏运用了八分音符的音阶式上行和四连音符的下行，增强了节奏张力，给优美旋律中注入动力，音乐表情变得富有热情;3.变化再现了第一部分，独奏小提琴在音阶式的上行中结束。 　　第三乐章 　　中庸的快板、d小调用回旋曲式的形式写成。乐章一开始由独奏小提琴奏出一段即兴性的快速乐段，欢快跳跃，这一有着华彩性的乐段犹如整个乐章的引子，预示了整个乐章的基本情调，在乐队铺垫上，独奏小提琴很快地奏出了叠部主题。 　　作曲家为叠部主题注明了“吉卜赛风格”，这是一段热情洋溢的旋律，迸发着光辉夺目的火花，掀起一次次高潮。而在不断反复呈现的叠部主体之间，则穿插两个稍带对比性的主题，其中借用了第一乐章的副部主题，它在这一乐章两次出现，都移到了降B大调上，这些穿插，不但在乐章中起到了对比作用，而且还促成了全曲结构的有机统一。在快速的调性转换之后，音乐急转回主部，快速再现之后，在D大调上出现了第二插部主题，这一主题用双音演奏为主，宽阔而富有激情，蕴含了浓厚的吉卜赛音乐风格。 　　在再现叠部主题之后，全曲进入了尾声，尾声还是在D大调上，开始变化重复了第二插部主题，后又回到了叠部主题，整个乐章以叠部主题辉煌有力的陈述作为结束。 　　这首协奏曲的终曲写得极为出色。波兰音乐的有力的舞曲节奏在这个协奏曲中占有主导地位。小提琴快速的跳弓以及非常有弹性的节奏，组