莫扎特和舒伯特艺术歌曲对比分析.docVIP

莫扎特和舒伯特艺术歌曲对比分析 　　摘 要：文章主要选取了莫扎特、舒伯特两位作曲家具有一定代表性的艺术歌曲，在分析的基础上进行比较研究。可以看出，莫扎特与舒伯特生活在完全不同的两个历史时代里，各自又有着不同的人生经历，这些因素对其艺术歌曲的创作都产生了直接的影响。文章基于此，从其生活背景，作品的演唱，音乐风格及对后世的影响几个角度进行细致分析，希望加深对莫扎特与舒伯特艺术歌曲的理解。 　　关键词：莫扎特 舒伯特 艺术歌曲 　　一、莫扎特与舒伯特的个人情况、社会历史环境 　　在莫扎特这一生的经历中，对其音乐生涯产生影响的人就是他的父亲利奥波德?莫扎特。其父在莫扎特小的时候便开始了大量的乐器训练和作曲训练，并游历欧洲进行音乐巡演，可以说工作强度绝非一个孩童可以承受住的。他从小便被冠以神童的称号，后世称之为天才，但天才诞生的基础是从小受到的优良的音乐教育和严格的训练。总结莫扎特的一生可以发现其音乐家的身份处在社会不同阶段时的各个角色和身份，大致上经历了神童与儿子、上层社会的仆人、自由艺术家、“乞丐”，后世与海顿、贝多芬并称古典的三位大师。莫扎特一生性格上的特征大体总结为：乐观、平和，有时还有一些戏谑。莫扎特当时所处的历史时期，是德奥历史上政治文化相对开明的时期，约瑟夫二世喜爱音乐，是一些艺术家的赞助人，尤其在歌剧的发展上，他积极鼓励莫扎特及其他德奥作曲家探索创作德语化民族歌剧。所以莫扎特的个人经历、性格特征和所处的历史环境对他的艺术歌曲的内涵产生了影响。 　　比起莫扎特天生乐观的性格以及创作时代的政治开放，舒伯特的境遇则与莫扎特产生了极大的反差。在舒伯特音乐创作生涯中对其产生过最重要影响的两位作曲家是萨列里和贝多芬，萨列里作为舒伯特的老师对其在音乐创作技术上进行了专业化的训练，但在1816年左右，舒伯特在音乐上开始具有了民族意识的觉醒，开始探索具有德奥风格音乐创作，这一点上则受到了贝多芬极大的影响。大约从1816年开始舒伯特的音乐创作既融合传统意义上的古典风格，又开始真正地创造、开启浪漫主义艺术主旨。这样舒伯特的音乐创作具备了古典主义时期控制在严谨、理性形式下对矛盾冲突发展、解决的逻辑性、客观化、理性思维，又深深体现出浪漫主义时期艺术风格中个体思想表达的表现性、主观化、感性思维。 　　除了在音乐创作道路上艺术风格的成熟，在舒伯特自身性格和审美心理上也与莫扎特有所不同。舒伯特不同于莫扎特，一生中未得到比较富裕的生活条件，所处的交际圈子较小，作品不能说是无人问津但在当时无法比拟贝多芬的影响性，换句话说舒伯特真正的知音寥寥无几。所以在物质和精神两个方面舒伯特长时间无法得到慰藉，导致了他贯穿在一生中的抑郁心理，这种抑郁心理极具悲剧色彩的审美取向和艺术追求，可以这样说除门德尔松以外悲剧化艺术追求似乎贯穿在整个浪漫主义时期作曲家的创作之中。从悲剧的审美心理出发可以感受到，在舒伯特的创作中，个人命运的悲剧结果，个人的理想化愿景与现实生活苦难之间的悲剧结果引出的是强烈的冲突性、矛盾花的艺术观，这一点上舒伯特与海顿、莫扎特的乐天派风格和贝多芬的斗争性风格有很大的不同。 　　二、两者艺术歌曲在演唱上的特色比较概述 　　1.演唱时声音音色的把握 　　莫扎特的艺术歌曲风格多样，且演唱的嗓音也相对丰富，但是，总体上来看，其歌曲的整体音色是单纯且清新的，和法国及意大利的艺术歌曲作品不同。演唱者在演唱中不会过分追求戏剧性效果，同时音色上更加注重饱满与圆润，高低声区间的音色与音质应当保持高度统一。 　　舒伯特的艺术歌曲则有着独特的韵味及旋律线条的流畅性，与歌剧的演唱方式有着相当大的区别，既要注重因数歌曲延长的声音柔美上，同时整体上又要细致且精美。尤其突出的是他的作品中的高音弱声是对歌唱者真正的要求和考验，可以说作品中对轻声、半声、弱声的运用需要极其精准的表现，这需要花费大量的时间和经历去精雕细刻，不仅如此，在高声区上要求歌者有较强的控制力，能做到高声区的渐弱渐强等处理，此外，随着旋律的变换还需要有音色的变化和强弱收放的对比。 　　2.演唱时乐句、歌词的处理 　　莫扎特的艺术歌曲演唱强调声音的干净与利落，乐曲层次分明，特别是一些短小的音符，注重轻重对比，同时强调乐曲的整体旋律性。在其作品中还出现了一些装饰音，从而提升音乐的灵动性，歌唱的时候要平稳。在莫扎特的艺术歌曲中，会出现很多的休止符，有很多是为了表情、情绪等而特意设计，演唱?r一定要深刻体会作曲家的用意，结合前后文感受表情、语气和情绪，才能精准、深刻、自然的歌唱出作品的原意。 　　舒伯特的艺术歌曲完美地结合了诗歌和音乐，使得其被演唱时更要注重文学性和细腻变化的情感表现以及深远的歌曲意境。这其中尤为需要注意的是，在歌唱时，不完全是在唱，而是带有一部分朗诵色彩的去半朗诵半唱的歌唱作品，既