莫扎特钢琴变奏曲K264音乐和演奏分析.docVIP

莫扎特钢琴变奏曲K264音乐和演奏分析 　　摘要：莫扎特有很多脍炙人口的音乐作品，钢琴变奏曲K264是其中之一。本文在理清该曲结构的同时，对主题及9次变奏的音乐风格和演奏特点进行了分析，以便更好地表现作品。 　　关键词：莫扎特 钢琴变奏曲 音乐风格 演奏特点 　　音乐神童莫扎特为世人留下大量优秀的钢琴作品，包括协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、幻想曲等等。他一生创作了17首变奏曲，研究其变奏曲的音乐风格与演奏特点可以从经典作品之一k264入手。 　　这首编号k264题为《李生睡在森林里》的变奏曲写于1778年夏末，是莫扎特旅居巴黎时根据德泽德小歌剧《尤丽叶》中的小咏叹调改编而成，共有9次变奏，属于装饰性严格变奏。虽然每一个变奏段落都有很多奇思妙想的变化，但其结构基本工整，除了四、八、九变奏之外，其他变奏都遵循主题8+8+16小节的结构。旋律运用了各种装饰加工，但轮廓依然清晰，使用了丰富多彩的演奏技巧。 　　本曲主题调性为C大调，2/4拍，使用变奏曲中并不多见的ABA’单三部曲式结构。呈示段A共8小节，由上下两个各为4小节的乐句组成，结构方整。中段B共有8小节，由一小节的动机向上二度连续模进而成，不可分割，材料非常集中。再现段 A’共16小节，运用了呈示部第二乐句的素材，由前后两个各为8小节的乐句构成，后面乐句是前面乐句的变化重复。纯洁明亮的C大调旋律，带着甜美欢快的情绪而来，以抑扬格开始，紧接着级进上行跳音和两个四分音符跳连音，弹奏时不能太过短促，控制好音量，以免破坏柔美的气氛。第5-8小节的和弦进行，旋律音在右手高声部，弹奏时要注意将其突出，避免被和声“淹没”掉。9-16小节的B部分音乐明显与A部分形成对比，以属和弦进入。左右手同奏的琶音要均匀连绵，不能急躁，整段音乐尽量一气呵成，力度从p逐渐增强到f，最终保留在属和弦上，仿佛陷入了沉思。17-32小节的再现部里不时闪现的波音和倚音为乐曲增添了调皮的气息，在弹奏和弦时同样要“抓住”旋律音。同时还要看到前后两个乐句力度符号的变化，有意识地将这种对比表现出来。整体上主题音乐性格要便于记忆，个性鲜明但也不过强，以中速来演奏为宜。 　　变奏一结构上与主题相同，热情洋溢的小快板，右手几乎从头到尾都在做十六分音符的跑动，犹如孩子们在奔跑追逐，不难发现主题旋律蕴含其中。演奏中注意音乐的起伏，十六分音符跑动不要像手指练习一样枯燥乏味。此次变奏中莫扎特多次采用了模进的音乐手法，如第1小节和 9-16小节向上连续模进，弹奏时可顺势将力度推上去；5-7小节向下模进，可稍稍减弱一些。要特别留意4-7小节个别音符出现的重音符号，强调这些音符的时候一定要自然；2、18、20小节的八分音符跳音不可太过短促，否则也容易突兀，有损莫扎特音乐风格。第25小节的弱后突强一定要处理好，之后的乐句显然是与前一乐句进行对比。右手十六分音符的触键，要注意瞬间下键，瞬间离键，当然要真正做到这样并不容易，需要手指高超的灵活性，尤其是这里很多小节开始的音都是4指弹奏的，而4指在所有手指中的独立性是最差的，所以要保证旋律的清晰流畅，必须加强4指的练习，可以单独练习右手，并且使用断奏，改变节奏的方法，速度由慢开始逐步加快。待练习熟练后，再双手连贯起来弹奏。9-16小节左手要注意音的保持，该连的时候连，该放的时候放，不能拖泥带水。 　　变奏二还是8+8+16小节的结构，前16小节中十六分音符的跑动转移到了左手。模进手法的运用几乎与前一变奏相同。右手的连线要演奏准确，还要有清晰的旋律线条。17-20小节和25-28小节出现了左右手交替的十六分音符，好像两个孩子你一句我一句的轻声对唱，这里的音量一定要控制得弱一点；21-24小节和29-32小节左右手同时十六分音符就像两个孩子合唱，要积极果断，音量大一些，与前面对唱形成鲜明的对比。24小节和32小节末音量强后要及时减弱收住，平稳衔接后面的音乐。触键同于上一变奏，指尖要集中不松散，要弹得干净精练，练习方法同前。 　　变奏三结构依然同前，情绪变得更为轻快活泼。这个变奏中大量跳音和小连线的运用，营造出孩子们竞相游戏的画面。跳音要表现得灵巧有光彩，小连线要收放自如，击键时手腕要柔软松弛，手指必须从属手腕。呈示部力度随音乐旋律线条从mf渐强，在最高音处到达最大音量后随即渐弱，这种“枣核”状的力量变化使音乐婉转生动。中部向上连续模进，音高和力度的同时推动使得情绪越来越高涨，直到16小节保留在颤音和倚音后的休止符上，仿佛孩子们玩累了暂时歇息一下。9-16小节的倚音应弹奏得短而轻，不能占用后面的十六分音符太长时值，否则有失童真童趣的意味。左手的和弦进行要整齐统一，稳定扎实，不能过重以免盖过右手旋律音。再现部仍然运用了大量小连线，而跳音替换成了普通的断奏，好像孩子们休息后重新聚在一起讲生动有趣的故