后戏剧时代论文戏曲教育论文教学创新论文“后戏剧时代”视阈下的高校戏曲教学改革.docVIP

后戏剧时代论文戏曲教育论文教学创新论文：“后戏剧时代”视阈下的高校戏曲教学改革 摘要：后戏剧时代的高校戏曲教学，要从戏曲自身及其外在条件的变化出发，充实和调整教学内容，加强传统与现代文化对接；结合戏曲的生存和传播特点，创新教学方法，促进戏曲与人文素质教育的深度融合。 关键词：后戏剧时代；戏曲教育；教学创新 我国戏曲经历了从起源、形成到成熟、辉煌和衰落的过程。戏曲形成以前，可以称作前戏剧时代；戏曲的成熟、辉煌期可以称作戏剧时代；戏曲步入衰落期后，被逐渐边缘化，则是后戏剧时代[1]。我们所处的时代，正是后戏剧时代。笔者认为，后戏剧时代的戏曲有三大文化特征：其一，戏曲文化地位下降，丧失了舞台艺术的霸主地位，从娱乐生活的中心走向边缘。其二，戏曲传播方式走向多元化，除了舞台传播，还有影视、网络、光碟等现代传播渠道。其三，戏曲的生存方式发生巨变。传统戏曲始终依附于宗教祭祀、迎神赛社等仪式空间和堂会、茶馆等娱乐空间。现在，戏曲主要在专业剧场里演出，其生存空间遭到现代娱乐方式的严重挤压。 随着后戏剧时代的到来，高校戏曲教学模式要结合戏曲自身及其外部条件的变化做出相应的调整，以适应现代教育需求。我们认为，当前作为高校公共艺术课程的戏曲教学有两个亟待解决的问题：一是如何进行戏曲教学内容的深化改革，发挥戏曲艺术独特的教育价值。二是戏曲如何进入现代，改革教学方法，寻找戏曲与高校人文素质教育的深度融合。 一、在后戏剧时代，要充实和调整戏曲教学内容，以适应时代对艺术教育提出的新要求 （1）要充分发挥理论研究的引领作用，积极借鉴戏曲研究领域的最新理论成果，深化教学内容。 新时期以来，传统戏曲的研究取得了长足的进步，学术观念不断更新，学术视野不断拓展，新的学术增长点持续涌现。高校戏曲教学应该关注理论界的发展动态，引进新的研究成果，推进戏曲课堂教学。公共选修课的戏曲教学尽管属于一种通识性教育，与纯学术研究和专业教育深浅有别，但是实践表明，一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学，理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如，什么是戏剧？戏剧的本质是什么？这是我们讲授戏曲首先要回答的问题。按照传统的认识，我们把戏剧与小说、诗歌、散文并称为四大文学样式或四大文体，戏剧等同于剧本。因此，目前不少高校的戏曲教学主要是进行剧本文学的分析、鉴赏，忽视了戏剧的舞台艺术的介绍和赏析。这种戏剧观念明显滞后于学术界的理论研究。 当今学者提出，戏剧是演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。换言之，戏剧的本质是角色扮演。具备这一理论视野后，我们在引导学生赏析剧本文学时，就会有新的体验和感受。著名戏剧理论家董每戡先生在谈到怎样读剧时提出：一个人纵是坐在书桌前或躺在床上读剧本，也该有坐在剧场里看演戏的心情或方法来读剧，心目中要有舞台，要不然，就不能正确地辨别出那个剧本的好或坏。王实甫《西厢记》第一本第一折崔莺莺有一舞台提示“回顾觑末下”，一般读者可能会轻易放过。董先生却慧眼识珍，誉之为“惊鸿一瞥”，认为它意义重大，胜似一篇洋洋洒洒几千字的论文。因为它以强烈的动作揭示出人物的内心世界，暗示张生与莺莺彼此动心“两相思”。[2]这样去解读剧本，就从单纯的诗性阅读、故事阅读回归了戏剧的舞台性，抓住了剧本文学的本质特征。 （2）要加强戏曲与现代生活的紧密联系，寻找戏曲与高校学子在精神文化上的无缝对接，充实鲜活的教学内容。 在后戏剧时代，我们应以开放的文化心态从事戏曲教学，阐述戏曲的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系，讲出新意，讲出深度。在不少人看来，戏曲是博物馆艺术，是老年人的娱乐形式。事实上，戏曲既是传统的，也是现代的，因为戏曲是活态的口传艺术，它要不断进行舞台创新，自然能够融入现代社会。一个简单的例子是，戏曲演出需要剧场配合，而现代剧院的科技更新和技术辅助含量大幅提高，就使戏曲的肌体注入了越来越多的现代因素。同时，戏曲培养了我国民众的欣赏心理，如注重故事性、叙事性、情节流畅性，对“大团圆”结局的期待等，它很便利地参与了现代艺术的建设，促进了我国现代剧种民族风格的形成[3]。 戏曲所蕴含的古典精神不少也具有现代性，如果我们在教学中能充分挖掘戏曲的人文精神，就能突破时代的壁垒，生发出新的教学内容。近几年来，不少剧团重新排演了一批古典名剧，进入高校演出，获得了大学生的热情追捧。2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在台湾、大陆各大高校巡演，以典雅唯美的昆曲来演绎瑰丽的爱情传奇，深深打动了高校学子。其中一个重要原因便是现代剧场与古典精神的完美结合。笔者在讲授汤显祖《牡丹