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中外艺术影院比较的研究 　　何为“艺术影院”？各国学界定义不尽相同。艺术影院简史及现状，在中国和西方一些国家中也各具特色。外国艺术影院的成败得失，对于中国的艺术影院发展具有美学价值和史学意义。更进一步，如果巧借“他山之石”，对中国艺术影院的发展进行合理管控，于其可持续发展方面便可提供重要学理参考，于其提升国家“文化软实力”方面更具有重大现实意义。本文试图从艺术影院的学理定义、中外简史比较以及中国艺术影院发展前瞻诸方面进行梳理，为此领域研究者提供至少可备一说的参照面。 　　一、艺术影院――电影的诗意栖息地 　　世界各国对“艺术影院”的称谓不尽相同，在美国称为“特殊电影放映厅”，其电影有“独立电影”一说；在日本称为“小厅影院”；在法国称为“艺术与实验影院”，其电影有“作者电影”之谓……但这些影院都有一个共同特征，那就是他们在经济全球化和文化多元化的宏阔的时代背景下，放映电影的目的不是为了追求利润最大化而是为了力求保持电影的艺术属性。因此，我们可以在各国的不同称谓中找到一个共有的交集，以便给“艺术影院”下一个比较准确的学理定义，那就是“以彰显电影主创者艺术主张为主要放映目的的电影院”谓之艺术影院。 　　艺术影院的主要追求价值是艺术价值而非商业价值。其实，艺术属性是电影的本质属性，如果一旦将电影的商品属性提高到与电影的艺术属性相提并论的地位，在客观上会将电影的商品属性从艺术属性中剥离出来而单独存在，并更进一步出现“运用市场来检验电影的艺术性”的电影艺术方法论。 　　然而，艺术的现实生态告诉我们，电影看票房、电视剧看收视率……成为衡量艺术作品甲乙轩轾的唯一标准。而我们常讲的当经济效益和社会效益产生矛盾时，应当遵循社会效益优先的原则，客观地说，这一点，我们没有做到，至少没有全部做到。过分强调经济效益甚至“文化产业化”，势必导致创作上的盲目、传播中的倾轧、审美时的迷失。 　　艺术影院应不应该追求经济价值？当然应该追求经济价值，只不过追求的不是眼前短暂的，而是长期久远的经济价值。否则，低素质、低境界的人也会将搞上去的经济吃光用光消费光的。这才是电影科学的艺术经济学。 　　正因为电影艺术的生产者和管理者看到了电影艺术甚至民族文化在电影的商品化进程中的异化，一些国家纷纷建立起了目的大同而称谓小异的艺术影院。因此，这些影院在世界电影放映史上成为了具有鲜明的民族审美个性和风格气派的诗意栖息地。 　　二、中外艺术影院简史及现状比较 　　中外艺术影院的发展简史和现状具有很大差异性，这些差异性是思考电影艺术生产的重要的参照系。 　　（一）国外艺术影院的发展简史 　　对于电影大国美国而言，地标（ Landmark）院线、帝王（Regal）院线、美国电影经典（AMC即American Movie Classics）院线的艺术影院具有代表性。1974年，位列于全美第一的艺术院线Landmark在洛杉矶成立。1999年，帝王娱乐集团率先在帝王院线旗下的70家影院设立了艺术放映厅；2006年，AMC也宣布，将在旗下位于大城市附近的72家影院开设“特殊电影”放映厅，放映独立电影。截至2008年7月，艺术院线Landmark拥有57家影院、235块银幕。艺术院线的存在，代表了电影市场的多元性和成熟性。 　　而对于我们的近邻日本而言，日本的小厅影院相当于多数国家的“艺术影院”或独立影院。1963年，日本艺术剧院协会（简称ATG）成立。1974年，岩波影厅总裁高野悦子和电影业界泰斗川西多可诗子，一起成立了主要介绍一线艺术电影的电影同盟影院，这成为新建小厅影院的雏形。1978年，岩波影厅放映艺术电影《家族的肖像》《流浪艺人的记录》获得较高票房，引起了社会资金对于小厅影院的关注。中国电影《那山那人那狗》也在后米的岩波影院放映近一年，《宋氏三姐妹》也是岩波影院的热映影片。进入80年代后，随着泡沫经济的发展，新建的小厅影院开始在以东京为核心的全国范围内出现，并获得较大发展，打破了五大公司（东宝、松竹、日活、东映、大映）对于电影发行放映的垄断局面。1993年，日本第一个复合多厅影院建立以来，多厅影院逐渐成为日本影院业界的主流。据不完全统计，2011年3月日本东北部大地震前，作为日本现代文化的重心，东京拥有约百家小厅影院。 　　法国是全世界艺术影院密度最高的国家。1955年，“法国艺术与实验影院协会”（AFCAE）由一些影院经理和影评人发起成立，并于1959年在当时文化部长马尔罗的支持下获得了官方地位。“艺术与实验影院”运动阵营从此不断壮大，从最初的5个成员影院发展至2002年的将近1200个会员，其中包括972个被定为“艺术与实验”等级的放映厅（占全法国影院总数的近四分之一）。法国政府曾于1991年10月颁布法令，对“艺术与实验影院”的定级标准及程序作出“