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中国传统工笔花鸟画技法的研究 　　工笔花鸟画不仅是花鸟画的表现形式，也是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。传统绘画中的花鸟画不但历史悠久，题材广泛，表现样式和手法多种多样，而且它以极为独特的风格和山水画、人物画鼎足而立，在传统民族绘画中占有相当重要的地位。 　　一、工笔花鸟画的时代背景 　　中国工笔花鸟画是有着悠久历史的一门独立画科。它是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有几千年的历史，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，“贞观之治”推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称“黄家富贵，徐熙野逸”。至北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入生活观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画形神兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，但没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代“四君子”题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画，已经不再继承“写生”和“寓兴”的传统，并且开始逐渐地衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统，也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。这些年来，画家们不断地探索创新，工笔花鸟画画家创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣出现了新的局面。 　　二、工笔花鸟画材料分析 　　传统工笔花鸟画的材料主要使用经过胶矾处理的熟绢及熟宣纸。绢与纸的优点之一是表面纹理细腻且材质较好，缺点则是色彩附着力差，经不起反复的渲染和制作处理。而非宣纸类的各种不同质地与厚度的纸张如：皮纸、高丽纸等，亦成为特殊的材料，作为工笔画的探索元素之一。随着时代进步和发展，当代工笔花鸟画的工具材料也有了新的突破和变革。画家们探索出了一些新的材料，比如水彩纸、麻纸、的确良、尼龙纱等。经过处理之后使之能代替纸，并且创造出特殊的效果。它的革新使用，使之在熟纸和熟绢上能表现出来的效果同样在高丽纸和布、板材上也能画出特别有意境的工笔花鸟画作品来。 　　三、工笔花鸟画构图分析 　　现代工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力，更加强调构图的“主观”因素，借鉴和吸收现代“平面构成”原理，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的巧妙对比，必要时弱化画面的空间感，强化构图的趋势和调子的处理，善于巧妙安排虚实，表现空灵的意境，运用浑厚朦胧的大片虚灵色块作为主体物存在的空间和陪衬，使画面有紧有松，有淡有浓，虚实相生在紧密工细的描画中得到适度的疏放，富有节奏。如黄静的花鸟画，在绘画的形式构成与笔墨处理上，她尽可能回避传统绘画中固有的样式，而更多地关注传统文化精神，她在空间意境的处理上并不强调三维的空间透视感，而只是采取二维的平面处理手法，其物象与背景空间的关系完全是通过泼洒出的无形色彩来衔接和分离的，给人一种近距离的变幻不定，琢磨不清，虚实相掩，光色相映的神秘感。 　　四、工笔花鸟画色彩分析 　　色彩创新是中国画创新的一个重要组成部分。他的创新主要体现在把平面化的色彩变得富有动感。首先，由于西方绘画的影响，传统工笔花鸟画在色彩运用上基本遵循谢赫“随类赋彩” “六法”之一的方式，不论是艳丽的重彩敷色还是素雅的淡彩晕染，都以“再现” 对象的固有色彩特征为目的，由于传统颜料在色彩品种和色相范围的局限，这种“再现”往往趋于“程式化”。现代工笔花鸟画家开始努力避免色彩的单一性和模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西方绘画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白关系，色相对比，冷暖对比等关系，使画面丰富而又不失统一。我们从黄静的工笔花鸟画作品中可以看到其独特的色彩风貌和表现技法。另外，西方绘画中，尤其是印象派画家莫奈那种着重表现自然物与环境的关系以及在光影响作用下所呈现的景象等表现也给我们许多启发。此外，现代日本绘画也对发展中的工笔花鸟画起到了积极的推动作用。 　　五、对传统技法继承的分析 　　淡彩，即先用墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。淡彩要做到色不妨碍墨色，墨不离色，他们既要有机的结合，又要显示墨色的韵味，这样才能产生一种淡雅、朴素的视觉效果。工笔花鸟画中淡彩渲染有极强的艺术性，不管画家的构思如何，它都需要以一定的技巧来表现。当代陈之佛的工笔花鸟画不求色浓，创作出宁静淡雅气韵的工