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中西方素描教学的模式对比性分析 　　摘要：素描教学一直以来作为各大美术院校的一个重要基础课程，其教学模式的创新问题也引起专家学者的极大关注，国内半个世纪以来一直以契斯恰柯夫素描教学法为代表的苏派素描，被作为中国写实主义素描艺术的主要指导依据。为适应新形势下素描教学改革的需要，探究适合新形势下的素描教学模式，培养学生创造性思维以及培养学生主动探究问题的意识，挖掘学生的创作潜能，提高学生的学习兴趣，从而为促进学生的全面发展拓宽素描教学模式的思路和方法。 　　关键词：素描；教学模式；对比性 　　中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-00-02 　　 　　素描是一切造型艺术的基础，从开始学习绘画到以后从事美术工作，它无时无刻不在发挥着作用。同时素描又是一门科学，其中包括解剖学、透视学、光学、立体投影法以及几何学中某些原理的应用，从而使得造型艺术得到重大发展。弗朗西斯柯?巴切柯就曾说“素描乃是一门课程，它甚至是以极端的努力方可通晓，必须通过一再顽强的斗争方可掌握”。 　　一、西方国家素描教学 　　（一）美国素描教学 　　美国素描体系虽源于欧洲，然而战争的缘故使得大批来自德语国家的艺术逃亡者对美国艺术教育的发展做出了极大的贡献。比如被誉为“现代设计家的摇篮”的当年曾风靡整个世界的德国包豪斯学院的许多著名教师来到美国工作，世界著名摄影大师莫霍利?纳吉在伊利诺设计学院任教，阿伯斯起初在黑山学院当教师，后来成为耶鲁大学艺术学院的负责人。他们的到来不仅带来了包豪斯那著名的全新的基础教学方法，而且这种对素描基础教学的探索精神在美国产生了深远的影响，促进了多元教学格局的形成。美国有许多对基础素描教学作深入研究的素描教授，如华盛顿大学的巴尔?夏克曼、耶鲁大学的莱博纳、西卡罗纳大学的里德教授等，在素描教学上都形成了自己的鲜明特色。相对而言，美国的现代素描教学不再仅仅停留在对形体的写生能力的训练上，而同时加强了构成、节奏、时空观念、肌理、媒介材料等要素的训练，从工具到内容、从极端写实到表现性写实、从具象到抽象大大丰富了传统素描的内涵。 　　美国洛杉矶奥提斯艺术大学绘画系主任约瑟夫?穆格奈尼出版的《素描?形的探索》和《美国当代素描教学――素描的潜在要素》两本书，集中阐述了他的素描教学思想，从很高的视点阐述素描基本原理，深人浅出教授一种认识形态和表现形态的方法，从可视与无形的要素、时间与空间的要素以及形态与功能诸要素提出一个新的认知方法，把画面归纳为一个由知觉因素、观念因素和物质因素组成的艺术统一体。这种分析提供了一个宽广的艺术范畴，从基础教学中发掘审美要素和哲学要素更为激发学生的创造性开辟了通道。 　　（二）法国素描教学 　　法兰西是传统绘画的殿堂，又是现代艺术的源头，更是立体主义最活跃的中心。法国绘画及其“绘画中的绘画――素描”都与这个浪漫、奔放和热烈的民族气质相辅相成；而西方美术家把伦勃朗、德加、凡高、毕加索、马蒂斯称为文艺复兴后的五大里程碑。 　　巴黎国立高等美术学院是以人文主义教育反对师徒制行会教育而发展起来的一所世界著名的专业美术院校。作为全世界顶尖殿堂级 的美术学院；它不仅在全世界 的高等美术院校中影响最大；在中国美术界影响也最为深远；中国 的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。 　　巴黎国立高等美术学院前身就是著名的巴黎皇家绘画雕塑学院,在巴黎皇家绘画雕塑学院美术首次作为一种文化来进行教学，通过专业教学以求在本质上区别于行会的工匠，早期的巴黎皇家绘画雕塑学院学生只学习素描，学院的素描分高低两个年级，低级班主要是临摹教授的素描作品，高级班的学生主要画人体素描，完整的素描教学分三个阶段，第一阶段是临摹，第二阶段进行石膏像写生，第三个阶段是进行人体写生，这就是以后学院派素描基础教学的模板。巴黎皇家绘画雕塑学院把临摹.石膏像写生到人体写生这一素描教学体系规范化制度化，把素描所体现的理性传统延续了下来。 　　18世纪的美术学院的教学基本上都是在借鉴巴黎皇家绘画雕塑学院的教学经验和体系，这一时期的素描教学出现了两个明显的变化，其一素描教学成为了学院教学体系的核心，其二在原有的素描教学体系的最初阶段出现了基础素描，而所谓的基础素描就是在临摹阶段开始之前进行的素描入门课程。这一时期解剖与透视课程也占据了一定的课程比重，素描教学体系越发的严谨。 　　（三）俄罗斯素描教学 　　俄罗斯素描教学是在18-19世纪圣彼得堡美术学院得以发展的，19世纪中叶学院著名的教授契斯恰科夫是公认的素描大师。他认为“素描是一切造型艺术的基础，是根基”。他要求“素描能表达出物体最完整的现实概念，首先素描应当是立体的，因为立体是物体的基本特征之一”。