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动画后期合成技术的研究 　　一、 后期在整个动画中的重要性 　　无论影视制作还是动画制作，他们总是分为三个阶段：前期、中期、后期。而后期又包括三个阶段：快速返修、后期制作和最后的出片。接下来，重点说明后期制作在动画中的重要性。所谓的后期制作，是由所采用的技术确定的。但有两个对所有的后期制作过程至关重要的因素，那就是画面的特效和最终的声音合成。首先是画面的特效。一般来说，动画是互动的，而不是来自于故事的戏剧性；角色由效果来控制或效果相对立，从技术层面上来说，在古典动画长片中，特效表演肯定是一项重要功能。他们能增强一个场面中的戏剧性张力，或者用有效的灯照明来突出角色的心情，或者细致表现其他的情况。他们也能表现高潮时间，释放一些序列画面的戏剧张力，通常以爆炸或大洪水等天灾的形式表现。他们还能够帮助建立起一种环境感，赋予角色身临其境的良好感觉。比如，在迪士尼的动画电影《人猿泰山》中，打在人物身上的光斑是由负责效果的部门通过辛苦工作才制作出来的，但它几乎不引人注意。但正是因为不起眼，它才能将人物更稳固地安置在周围的环境中，展示了一个幻想中的生活空间，它填补了角色与所设计的环境之间的空隙，使它们和谐地融合成一个完整的图像。其次是音效，它能烘托戏剧气氛和画面特效，有着一定的重要性和张力。比如在表现效果与角色动画之间反复多变的张力方面，没有任何连续画面能比的上《幻想曲》中的《魔术师学徒》的画面更适合说明这个问题了。它是迪斯尼早期的作品，利用动画中声音的同步使用和那些连续画面，让人注意到怎么用液体表现音乐的动态，通过逻辑延伸，可以这样认为：《魔术师学徒》中流水的效果，实际上是在努力表现轻盈和抽象的音乐形态，存在于叙事过程中的水可以作为一个特效层，它与其类似的角色动画相比更精彩，由此证实了角色和效果之间的张力及特效、混音和合成等一系列的后期制作在动画片中的重要性，并且现在随着数字时代的发展，它们已经逐渐渗透到制作过程中了。 　　二、 现代动画片后期合成的新趋势 　　数字技术全面地进入了影视制作领域，并以其多方面的优势取代了许多原有的创作和工作方式。当然动画也不例外，以数字技术的动画创作中革命性的进入为标志，把动画从传统模式带入了现代模式，而且出现了许多成功的纯数字化3D动画电影。同样动画后期也向着数字化发展，数字特效合成逐渐成为动画后期编辑的主流，使得合成的效果不断翻新，质量和速度极大提高，成本也大大降低。它能制作、提升或处理动画片原始画面的视觉效果，所谓的“制作”就是创造动画前期没有完成的部分；“提升”就是提高前期画面的质量和效果；“处理”则是弥补前期画面的不足与缺憾。 　　近几年来，使用手工绘制的角色和全数字化的3D背景和特效相结合的技术被动画电影越来越多地采用。这样的成功例子有许多。正如日本著名导演大友克洋的作品《蒸汽男孩》精致的画面再配上强烈的3D特效，让整部影片无懈可击，也让跌宕起伏的剧情更加饱满。虽然引入了3D的制作手段，但是还是保留了传统二维动画中使用的连续的平面绘画来表现角色和平面化的画面处理效果这两个突出特征，所以仍然被称为二维动画。这种方式并不会妨碍高质量的动画作品的创作，相反在国际上享有盛誉，具有巨大影响的许多日本动画影片包括美国动画影片都选择了上述提到的方式来进行创作。 　　三、 动画片数字后期合成常用的技术手法 　　目前市场上有多种数字合成软件，大致可以分为两类：面向流程的软件，面向层的软件。After Effects是Adobe公司出品的优秀后期数字合成软件，以其强大的功能，方便的操作，首创的素材层与时间线编辑方式，素材项目管理等概念逐渐成为后期数字合成行业的标准，被广泛运用与动画后期数字合成的编辑过程中。数字合成的主要任务包括以下几个方面： 　　（一）叠加 　　将不同方式制作或拍摄的素材合成在一个画面中成为叠加，在动画片《谁陷害了兔子罗杰》中，实拍的真人场景与二维动画角色合成在一个画面中；《埃及王子》《勇闯黄金岛》《钟楼怪人》《大力神》等动画片，则采用二维角色和三维场景的制作方式，在后期要将不同方式制作的素材合成在一个画面中。并且After Effects提供了强大的遮罩，键控抠像功能，动画片《沙滩故事》中在三维动画制作软件中以蓝色背景渲染输出的视频素材。利用After Effects提供的透明键合成在一个画面中。 　　（二）调校 　　在合成一个画面的过程中，需要不断观察镜头中各个分别拍摄或者制作的素材在色彩上是否一致，或者相邻镜头之间角色或场景的色彩属性是否基本一致，如果不一致，就是需要色彩的调校。如泥偶、木偶、布偶等中的镜头，可能是在不同的时间、场景、光线、摄像器材等条件下拍摄的，因此，应该为镜头确定一个适合的色彩基调，然后校正其中某一个素材的色彩，使他们看上去是在同时或同地拍摄的。光和影