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古代服饰图案的设计之我见 　　摘要：最近热播的古装剧在让人们惊叹于古代皇宫服饰的灿烂文化的同时，更是让观众对其中的服饰图案千变万化、绚丽多彩啧啧称奇。通过对电视剧《甄?传》中各个人物的服饰图案所呈现的不同个性以及历代服饰图案的分析，进而对传统服饰图案的符号所传达的内容、意义进行研究，提出将纹样符号转化为设计元素，更好地融入当代服饰图案设计中。 　　关键词：服饰图案；纹样；文化；设计清宫剧《甄?传》的播出，为人们全方位地展示出了传统文化的集成，它不仅给观众还原了一个真实的后宫，让人深感古代宫廷中的钩心斗角和暗藏玄机，更是为观众展现了一场视觉盛宴：各类珠宝玉器、首饰服饰等琳琅满目，尽显其深厚的文化底蕴。细节的真实决定情节的真实。无疑，《甄?传》的成功播出不仅是靠演员高超逼真的演技和编剧精彩有悬念的故事情节，光华到极致的精致服饰更为一场场华丽的宫斗增添了威严和说服力。 　　1不同的服饰图案能够呈现出不同的人物个性 　　甄?在进宫之前，还是一个袄上带有渐变印花似荷塘春色图案、马面裙上印有如意纹路、含蓄清雅待字闺中、对爱情充满向往的官家小姐，可在宫中度过十余年的时光中，甄?十几岁那时的青春和美好已不复存在，换来的是大红色龙腾刺绣以及精致繁复的黄色镶领在身、尽显雍容华贵之态的最高地位；自幼知书达理的梅庄端庄得体，衣服颜色多是淡粉淡紫色，即使得宠，傲气的她依旧不求光鲜亮丽，粉镶紫的茶花显得温婉动人，在假孕事件之后更是简朴低调，旗装图案虽简约得体，但绲边团团簇簇的莲花图案，仍不难看出她作为嫔妃的高贵身份；集万千宠爱于一身的华妃娘娘缎面配色姹紫嫣红，印有橘红色杜鹃花和黄色月季藤蔓的金黄色旗装让她显得风头正盛、飞扬跋扈。即使是去太后那里请安，打扮略显素雅，但浓墨花鸟山水的图案点缀于衣，花纹依旧精致如往日；皇后娘娘服饰上的刺绣花纹比其他嫔妃都精细复杂，颜色以明橘色为主，秀丽而又不刻意，衣袖上的米白微棕色的花饰枝叶纹路清晰可辨，常出现在比较隆重场合上的她，所穿的吉服也都是绣有八只彩凤，其中穿插数朵牡丹，牡丹的颜色处理得净穆素雅，色彩变化惟妙，凤的颜色比较浓重，凸显出皇后恰如牡丹、仪若凤凰，体现出她华贵的气韵，当她被打入冷宫时，花纹早已不如先前那样贵气繁复，绸缎印染的红色，殷红如血，不再如先前雍容的明黄色般夺目。 　　在每场后宫女人的群戏中，嫔妃们的服装颜色如何搭配、如何彰显主次，可以让观众甚至仅从宫人们的服饰上就能一眼看出剧情的深意。韩国纱、和服纱、真丝绡的厚重且有质地的面料，多达七八层的分层绣工，主配角之间严格的服饰色彩搭配都是这部戏成功的点睛之笔。 　　2历代服饰图案的分析 　　历史是社会的镜子，而服饰堪称历史的镜子，如果你细致地观察古代每个时期的服装图案、表现形式、风格，会发现它恰恰把历史淋漓尽致地体现出来。 　　在最初的原始时代，原始人为了遮羞、护体、御寒，用树叶、树皮、兽皮围身。为了表现和美化自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土和兽血文身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现。 　　到了奴隶社会，雷龟纹的服饰开始出现，菱形纹、回龟纹和云雷纹以二方连续的构图表现形式出现在服装的领口、袖口、前襟、下摆和裤角等边缘处和腰带上，这种表现方式仍然流传使用至今。 　　商周时期，随着生产力的发展，纺织业开始出现。服饰图案往往都带有一些迷信的色彩，这也为自然美好的物象蒙上了浓厚的阶级色彩。青龙、白虎、朱雀、玄武组成的四神纹成了官员职位高低的区分图案，十二章花纹也应运而生。 　　春秋战国时期的服饰纹样的题材，具有一定的象征含义。菱形纹、复合菱形纹、方棋纹多用于服饰图案之中，布局喜欢将图案严谨地适合在几何框架之内，通过同位对称和移位对称来打破几何骨骼的框架界线，结构繁复但仍很有条理。 　　在秦代，服饰图案以经线提花机织出的各种吉祥文字飞禽走兽等迎来了一个崭新的面貌，色彩艳丽明快，素中却不缺华美，它除了继续沿用了十二章纹样，还将手工业中出现的所谓“青铜文明”的纹样运用到服饰图案的设计中去。 　　汉代服饰图案一改以往中心对称、反复连续的组织形式，呈现出一种大气、简练、多变的趋势，并带有浪漫主义和幻想的手法将图案进行大胆的变形，因而形成了活泼的龙纹、云纹和鸟纹图案。尽管服饰图案的变化是伴随着权力等级的不断加深，但其艺术表现力和艺术欣赏价值也在大幅度提升。 　　魏晋南北朝时期，随着胡服盛行，服饰纹样从内容到形式都发生了空前的变化。人们渐渐开始追求服装的线条美，图案也开始出现塞外风格有西域特色的纹样，如具有古代阿拉伯国家装饰纹样特征的“圣树纹”，佛教色彩的“天王化生纹”和少数民族风格的圆圈与点，还有组合的中小型几何纹样及“忍冬纹”等。 　　唐代，是一个与外来文化大融合