巴赫无伴奏大提琴组曲演奏的方法觅要.docVIP

巴赫无伴奏大提琴组曲演奏的方法觅要 　　摘要：如何指导学生演奏巴洛克时期的大提琴作品是大提琴教学中的难点，了解和掌握巴洛克演奏习惯是解决难题的关键。本文从不同侧面梳理巴赫大提琴组曲中的巴洛克演奏技法，为广大读者提供参考。 　　关键词：巴赫风格；演奏指法；演奏弓法；速度理解；装饰音；和弦 　　中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1004-2172-2012（02）- 　　18世纪，从事大提琴演奏的音乐家们在演奏和诠释音乐时拥有超乎我们想像的自由。因为当时的乐谱中除了音符和连线很少有其他的标记，所以更要求演奏者将自己的音乐注解带入演奏中，但是这种注解又是在一定的习惯范畴之内的。而对于我们今天的大提琴专业演奏者来说，要想正确地把握18世纪的音乐演奏风格，掌握好当时的演奏习惯则更为重要。 　　一、 正确认识巴赫风格 　　营造出符合作曲家意愿的声响效果往往是以了解作曲家创作风格为前提的。这里的风格又包括两个方面，既指作曲家精神、灵魂的气质，又指他所属时代的“时代特征”。 　　现代的音乐器乐教育往往注重掌握复杂的技术和营造宏大的声响效果，却忽略其最初目的：即通过乐器来实现不同的音乐风格。所以有些人会认为，自己掌握了远胜往昔的高超技术，大可以用他自认为纯熟的演奏技巧，加上随意发挥来演奏巴赫。事实上，这种主观的情感演奏，并不是巴赫的风格，因为演奏者宣扬的是自我，而巴赫的人生观及生活信念是完全不同的。巴赫一生中生活的中心是上帝，因为极度虔诚，所以他创作的无论世俗还是宗教作品都不是为了世间的人或事，而仅仅为了上帝。巴赫的音乐风格也是一种内在的，不注重宣扬效果的艺术风格。歌德曾说过：“巴赫音乐中那无穷无尽的和声仿佛在自己与自己交谈……”所以，我们在演奏巴赫组曲时首先应减少主观的情绪表达。 　　二、 巴赫大提琴组曲中指法的运用 　　带有感情色彩（带有滑音）的换把不属于这首组曲，巴赫运用于第五组曲的Scordatura记谱法充分的证明了他的这个观点。这种特殊的记谱法将A弦空弦降低到了G音上，也就是将四根空弦的音高由低到高C-G-d-a变为：C-G-d-g。这样记谱的好处是，原本需要在D弦上通过换把才能达到的音，现在可以不换把而直接在A弦上奏出。由此可见，巴赫确实希望少用换把，使低把位和空弦在组曲中得到广泛使用。一方面，这带来一种平心静气的、不带感情色彩的音色，正符合了巴赫的“色调”，而潜伏其中的复调音乐，时而终断时而延续的旋律线条则可以理想地呈现出来。另一方面，按弦位置与琴桥的距离越长，弦振动并产生共鸣的时间就越充分，组曲中某些音拉后自然产生的延长音——“踏板音”效果得以彰显，正好体现了巴赫的复调作曲意图。如果总是通过换把在三、四把位演奏，则缩短了按弦点与琴桥的距离，“踏板音”的效果也随之消失，这会是巴赫音乐风格的损失。下面的例子选自巴赫第二组曲前奏曲，从对比中我们可以看出，换把或空弦的选用带来的截然不同的音乐风格。 　　例1中选用的是一把位加空弦的指法，演奏时能产生一种干净平和的音色效果，例2选用的是一种相对极端的换把指法，而且在III弦上演奏，音色较浑沌，演奏难度也大大增加。 　　三、巴赫大提琴组曲中弓法的运用 　　在德国，当我们演奏巴赫时，最常听到的词就是“Artikulation”——发音。讲究发音是为了给音乐带来丰富多样的变化，使乐曲更生动更富有表现力。古典作品和巴洛克作品在发音上的要求是不尽相同的，比如说古典派作曲家贝多芬，他谱写的A大调大提琴奏鸣曲，如果你仔细看原稿就会发现，全曲开头处他书写了极长的连线，这种连线在大提琴上几乎无法演奏，必须分成几弓来完成，由此可见贝多芬在这里讲求的是换弓的无缝衔接，力求做到弦律的无限延伸。而仔细分析巴赫组曲，我们可以得出这样的结论：巴赫音乐中准确清楚的发音主要指选择并适当的演奏分弓与连弓。巴赫组曲中出现的弓法主要由分弓与连弓构成，并有着较为详尽的标注，对于那些演奏者随意改动弓法的做法，我们并不提倡，最重要的原则就是尊重作曲家的原意。当然要看清楚巴赫大提琴组曲的弓法不是件很容易的事情，因为组曲原稿缺失，而最早的两个抄本中弓法标注都不是很清楚，而且有时存在明显的差别，再加上18世纪流行的写法是将相似段落的弓法省略，这点在巴赫大提琴组曲中可能也得到了体现，那么要还原完整的弓法就需要我们费一番功夫了。以下是对演奏巴赫组曲弓法的一些注解，希望能为大家选择和使用弓法提供参考。 　　（一）弓法使用的总体规则 　　1.巴洛克时代教育家Leopold Mozart在他的著作中写到“相近的音符用连弓，相远的音符用分弓。”这点对于演奏巴赫组曲同样适用。 　　2.18世纪形成并流行的演奏习惯“下弓规则法”意指强拍上的音用下弓，而弱拍上的音用上弓。在巴赫组曲中，我们演奏时应尽量遵守在重拍用下弓的演奏方法，但无需