字体设计umoni94g.docVIP

教学目的： 通过该课程的学习，使学生掌握字体设计的基本原理与基本规律，具有创造性，严密性的设计思维能力。能设计出有独特风格和艺术性较高的字体。 教学方法： 理论讲授和作业实践中，运用启发式教学方法，充分发挥学生的创意思维能力和艺术创造力；充分利用现代化的教学手段，欣赏、解析大量的优秀作品，增强教学效果和深度。以临摹为主，兼顾设计。 考核方式：全部课程结束后进行考试,平时作业和考试成绩各50% 。 《创意字体设计》：“美术学院” “装潢设计专业” 要求： 1、 将规定的两组字体分别进行个性化的设计 2、 设计理念要与文字含义相符合 3、手绘制作，颜色不限，每幅尺寸21cm x 29.7cm 教学参考书： 《文字设计》 刘杰著，西南师范大学出版社，1997年 《字体设计》 余鲁、余慧娟著，重庆大学美术出版社，2007年 《字体设计》 焦长虹著，湖南美术出版社，2007年 《字体设计基础》 陈原川著，上海人民美术出版社，2005年 《字体创意设计》 郑丫著，人民美术出版社，2004年 课程名称：字体设计 教学内容： 第一周：第一章、汉字简史 第二章、汉字美术字的分类与标准印刷字体笔形结构分析 第二周：第三章、美术字的书写规律与变化法则 第三、四周：第四章、变体美术字设计 第五周：第五章、外文美术字设计 教学目的： 通过该课程的学习，培养学生具有系统的字体设计理论知和专业技能技巧，正确认识和理解现代字体设计领域的成就，掌握字体设计的规律、方法，掌握标准印刷字体笔形结构，能综合运用字体设计这一增强视觉传达效果、提高作品的诉求力、赋予作版面审美价值的手段，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法对中外字体进行加工，来满足社会需要。 教学重点： 第三章、美术字的书写规律与变化法则 第四章、变体美术字设计 教学难点： 1、使学生熟练掌握标准印刷字体笔形结构。 2、如何把美术字的书写规律与变化法则灵活地运用到具体设计之中。 3、掌握创意字体设计方法。 4、如何把美术字的外在形式与内在含义相统一。 1.准备：参考最新的理论进行备课，同时准备大量本课程相关图片资料制作多媒体课件演示。 2.教师讲解： 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。lettering一词，在设计界与一般的解释不同，译作“字体设计”，“文字设计”,“文字造型”，“字体绘写”等。字体设计主要研究文字造型的表现手段。它是研究字体性格，笔形，结构，黑白，编排，内容与文字的天然结合，图形与文字的关系等专门的设计课程。通过对字体性格的强调，笔形的变化，结构的调整，黑白的处理，使字体的设计能带到希望的目的。通过研究内容与字体的内在的共通性，图形与字体的组合规律，创造出新的，富有艺术气质的优秀作品。 第一章、字体简史 一、汉字的发展史 中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。 　　到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 　　后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 　　至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。 　印刷朮发明后，为适应印刷的需要，文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体─宋体。随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。这些新生的字体，都是应雕版印刷和传统的活字印刷的需要诞生的。近代西方印刷朮传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美朮字体等多种新的字体。然而，由于宋体字即适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，一直沿