拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲创作技法的研究.docVIP

拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲创作技法的研究 　　钢琴前奏曲是一种抒情器乐独奏小品。它的曲式结构相对简单，但其主题、和声、织体的运用却需要娴熟的作曲技巧来驾驭。 　　拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》音乐形象鲜明，构思精巧，情感真挚。为主调音乐范畴。以创作时间来分，可分为三个阶段，包括： 　　第一阶段：《升c小调钢琴前奏曲》op.3之2。创作于1892年；不同寻常的和声与机械式的钟声巧妙的结合，体现出拉赫玛尼诺夫忧郁的音乐个性。 　　第二阶段：10首钢琴前奏曲op.23。创作于1902—1903.年；使用丰富的旋律和创作技法，与高超的钢琴奏法结合在一起，这是拉赫玛尼诺夫的音乐创作进入了最快乐、最多产的开始，展示出更为广阔和丰富的音乐画面，包涵了更多地人生沧桑。 　　第三阶段：13首钢琴前奏曲op.32，创作于1910年。表现了拉赫玛尼诺夫的作品正在走向成熟，和声色彩丰富，织体灵活多样，创作技法更加娴熟，几乎达到完美。 　　拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》创作技法有着独特之处。单一动机、单一主题。作品形式短小。个性鲜明。有的带有练习曲风格，有的具有夜曲特征，有的带有幻想曲色彩。速度、色彩、气氛和情调各不相同，具有鲜明的浪漫色彩。 　　从主题旋律上看，拉赫玛尼诺夫直接引用民间音调作为主题旋律加以展开或者创造性地使用特性音调作为主题旋律；从和声上看，借鉴使用西方音乐中的传统和声，在表现上更加自由、灵活，和声语言更加色彩化、民族化，已与近现代和声技法中的“线性思维”十分接近。从曲式结构上看，基本沿袭欧洲传统钢琴前奏曲的结构原则，但在实际创作中渗入了民族的审美意识；从伴奏织体上看。经常出现很多的支声旋律。这些旋律或长或短，有时在低声部与其他声部作对位处理。错综复杂的音型成为其织体的主要特征。拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》是俄罗斯民族音乐作品中的佼佼者。 一、宽广流畅的主题旋律 拉赫玛尼诺夫极为重视且擅长于旋律的写作，人们常用“抒情性”或“歌唱性”来形容他的音乐，他是继柴科夫斯基以后，个性最为鲜明的俄罗斯旋律大师。他的旋律质朴、真诚，具有非常强的音乐感染力。 　　拉赫玛尼诺夫创作的《24首钢琴前奏曲》，富于俄罗斯色彩，旋律优美流畅且富于表情，歌唱性的曲调焕发着勃勃生机，尤其是带有悲伤性的、宽广的、流畅的主旋律，使人紧扣心弦；拉赫玛尼诺夫旋律创作的过人之处还在于旋律在不断发展时的扩展。也很重视复调旋律的写作，他在前奏曲中多次采用两条以上旋律线相结合、或在声部间把各自不同的旋律相结合的形式，这种形式经常在高低声部中见到，它能够更深层次地表现作曲家复杂的思想感情和精密的立体思维，这一点。正是拉赫玛尼诺夫钢琴织体的鲜明特色，各个声部共同构成完美的结合。 　　拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》，每一首旋律都各有特色。每首前奏曲都围绕着一个或两主题旋律进行。这种方式明显继承了前辈们的传统写法，强调主题的对比、交融。旋律发展倾向扩展和长时间的发展，变化、模进、对比、临时转调、意外进行等。 　　拉赫玛尼诺夫著名的《#c小 调前奏曲》作品3之2，原作是《五首幻想音乐小品》中的第二首。拉赫玛尼诺夫创作这首作品时年仅19岁。这是一首非常新颖的作品，一首感心动耳、一鸣惊人的杰作，展现出作者鲜明的个性。《#c小调前奏曲》采用多种多样的技法，例如清淡的华彩、经过句、八度音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音、大量宏伟的和弦等，使乐曲获得非常多样的色彩效果。后来成为拉赫玛尼诺夫在每次钢琴演奏会上必须重复演奏的名曲，并有了“#c小调先生”的别号。 　　第一部分的主题即所谓的“命运主题”，钟声形象的音乐出现，仿佛给我们展现了一个活生生的现实世界。主题庄重而有力。贯彻全曲的3个音A、#G、#C如同坚定的脚步，强健有力，向着光明迈进。这一主题是作者受莫斯科克里姆林宫钟声的灵感而创作的。有大、中、小各种钟声交错鸣响的效果。副动机则在不同的调性中心上模进扩展，从而形成紧密而连贯的态势。 　　《#c小调前奏曲》Op.3之2主题： 　　在拉赫玛尼诺夫的《24首钢琴前奏曲》中，很多都采用了民间舞蹈作为主题动机，例如作品23之5，作品32之3、之7等。 　　拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》，作品23之5，是与#C小调齐名的前奏曲，主题旋律集民间舞蹈与俄罗斯歌唱性旋律为一体。营造出热情奔放的气氛。 　　《g小调前奏曲》，作品23之5主题： 　　第一部分最先出现的主题气势雄伟、庄严澎湃。复三部曲式的次级结构为单二部曲式。音乐表现出了俄罗斯民族民间舞蹈的主题素材，复杂的节奏型与短暂出现的跳音一唱一和，表现出热闹的场面。 　　拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品中，经常会出现双音旋律，让听者耳目一新。《b小调前奏曲》Op.32之10是拉赫玛尼诺夫自己最钟爱的作品之一。被称为“