挪威的环境戏剧暴风雨舞美的设计断想.docVIP

挪威的环境戏剧暴风雨舞美的设计断想 　　2016年5月，笔者有幸参与了位于挪威小镇海于格松（Haugesund FK）的环境戏剧《暴风雨》（STORMEN）舞美工作。工作间歇，笔者与团队设计师及导演的多次对话，引发了对环境戏剧舞美特质的思考。尤其是他们借助于多元手法来充分发挥舞美的戏剧功能，值得业内借鉴。 　　此剧从创意到执行的特色在于：一，舞美设计不再是被剧本本身束缚，而是设计师与作品之间的一次“探险游戏”；二，把舞美设计当作装置来处置，把所有的视觉符号当作行为艺术来表现；三，强化光的价值；四，音乐尝试流行歌调。此剧成功的关键是，将设计师个人的创造力与兴趣升华到一个整体模式上，在设计团队的相互碰撞中产生火花，是对常规观赏体验的颠覆，使观众耳目一新。具体归纳如下。 　　1由景择剧 　　由景而触发，来选择与之匹配的剧目，是《暴风雨》一剧的最大特色。该剧院的导演在旅途中无意间发现了这个距离内陆约20分钟船程的小岛。岛上只有不到五户居民，由于历史与自然等因素，岛上全年有东南方向的大风，致使每日下午的海面像施了魔法般波涛汹涌，这导致在数百年前航海业与科技不发达的时代，这片海域被称之为“死亡海域”，无数的船只在这里触礁翻船。这样一个有故事、带有独特地貌特征的岛屿，引起了导演创作的浓厚兴趣，这里的场景与奇特历史因素和莎士比亚剧本《暴风雨》中的桥段十分契合，导演决定要将这座孤岛做一次“改造”，将莎士比亚的《暴风雨》剧本与海于格松的孤岛环境相融合，做一场实验性的环境戏剧（如图1～图4）。 　　2实地择法 　　舞美设计的一大亮点就是设计的因地制宜，根据实地环境来确定舞美方案。独特的地理风貌促成了一处戏剧的开端。小岛环境优美：四周是碧蓝的大海；岛上是重峦叠嶂的小丘陵；海水如小溪般穿过孤岛；零星可见的房屋；奔跑在草地上的羊群，混着清爽的海风，佩戴的铜铃铛叮咚作响；海面上，几种野天鹅自由翱翔，一切的一切都宛如世外桃源。每到下午，东南方向的海风瞬间袭来，整座孤岛会像中了魔法般骤然变得冷风瑟瑟，与上午的风和日丽形成强烈反差。而这每日惯例的大风被舞台设计师Signe Becker运用到了极致，运用天然的海风通过巨型的降落伞幕布，达到极富冲击力的戏剧效果。岛上终年不息的大风给设计以很好的自然条件，舞美和环境设计上利用大风的方向和降落伞布制造出很多环境场景，将海风运用到极致（如图5～图8）。 　　以得天独厚的环境为依托，将舞台从室内搬到了室外，又从室外引入到室内，以三处小舞台配以流动性的环境变化，使只有五名演员的话剧变得丰富多彩。在北欧，舞美设计与服装设计往往是同一个人担当。这么做的好处是可让场景设计和人物角色造型更为统一和谐，灯光设计则比较独立。这个团队给我最大的触动，是他们的思维跳跃与设计实施上的方法灵巧。所有美术设计工作实施，并非待方案全盘敲定再进行实际动工。在实际制作前，舞美设计师参观了整个小岛，并且将小岛上的修船船屋作为主舞台，根据主舞台进行了方案设计和模型制作，散落在岛上的景致作为附属小舞台（如图9）。再在“小舞台”（即环境中的某块草地或山丘）上做一些木条构成的装置，并且装置上会有道具构成符号以求呼应。他们并没有特别明确的效果图和设计图，所有装置均为舞台设计师搭建时的现场发挥创作（如图10）。 　　3设计特色 　　笔者以为，《暴风雨》的舞美设计方面有三个特点。 　　一是舞台设计的“易”化。此剧舞台美术设计强调视觉效果，将很多繁琐的元素“易”化了。比如，道具的符号化设计，使用相同的原材料（原木条）来设计制作道具与舞台装置。例如，魔法师使用的道具权杖及星盘，王子的佩剑等道具的轮廓全部抽象简化，佩剑是一根毫无修饰的木条，魔法杖则是长板木条，巫师星盘是用同样木条钉成的六边形木框。如果不结合剧情，这些舞台道具单独拎出来是多么的荒谬可笑，但放在此剧中却有一种提炼元素的效果（如图11）。同时，室外环境设计的装置化也是此剧设计的“易”化特点，将室内道具中使用的一些元素符号，比如“六边形”、“三角形”等形状运用到户外装置中，使得内外设计紧密联系。 　　二是灯光设计的“虚”化。灯光设计中并融入“以假代真”的“虚”化处理设计，使得观众既看到了真实的自然场景，又看到了人造的虚假光线，融合在一起，使得观众难辨真假，更加全身心地投入到戏剧情节中去（如图12）。例如，此剧中的一幕场景的灯光设计：灯光设计师利用高照度的灯具投射在水面上，制造出一种黄昏的波光粼粼的效果。观众知道这部戏是环境戏剧，自然而然地认为这是真实的黄昏投在舞台船屋水面的巧合，甚至我在第一次观看时都被这种“虚”化巧妙的灯光设计处理给欺骗了（如图13）。现场的效果美轮美奂，有真实的因素存在加以人工的设计修饰，所有光源与环境舞台人物之间的衔接都显得如此自然，视觉感舒适甚至让观众忽视掉某些人造的