服装的设计教育新方向――针织创新的设计.docVIP

服装的设计教育新方向――针织创新的设计 　　【摘 要】在国际时装发布会上，针织时装频频亮相天桥，DG、Missoni等各大品牌不约而同地将针织推向时尚的尖端。此时的针织时装需要的不是批量、廉价，而是设计创新与品牌发展。当前焦点――未来的高校培养方向如何顺势而为；针织创新设计方向又该如何拓展。 　　【关键词】针织 设计教育 创新 　　针织时装是服装行业中的一个重要类别，也是极具潜力的类别。从20世纪70年代开始，在国际流行趋势中，针织时装设计潮流就逐渐上扬。愈来愈多的时装设计师致力于针织时装，针织品牌日益增多，一些著名时装品牌也在不断推出针织系列。多年来，我国的针织时装默默无声的沉淀在行业的大潮中，几乎将“低端”和“附件”的形象一演到底。然而近十年来，随着国内外市场对针织时装的日益重视，我国针织行业转唱高调，向设计创新与品牌化发展进军。中国的时尚界愈来愈注重针织这一品类，针织时装这瓶酒在这个时代里换上了新的佳酿。 　　随着时代的进步，针织时装的发展瓶颈也日益凸显。针织设计老旧、缺乏新兴创意；高校教育与针织企业接轨困难、针织产品品牌化渐现坎坷。我国的针织产业正在进入新的拐点时期，针织时装想要整体升级、摆脱瓶颈，运用设计创新扶植品牌化发展是必由之路。在创新发展之路上，首先是教育力量需要接轨时尚发展，在高校的时装设计专业中，增添针织设计方向已经是迫在眉睫的工作，在教学中将针织设计的传统理念结合设计方法创新、针织品牌化进程这两个要点则是现阶段针织教育改革的第一步。 　　一、设计手法创新 　　如果说设计思维是时装的灵魂，那么设计工艺就是骨骼血肉。想要实现设计创新，首要就是“左手艺术、右手技术”掌控设计。针织的整个工作流程包含相当大的工艺技术含量，仅仅使用艺术审美不可能解决所有问题，设计师需要做的包括选择流行纱线、确定工艺种类、熟悉艺术风格、把握时尚趋势。一个成熟的针织时装设计师必须是能够游刃有余的掌控整个生产流程。尤其是近年来的针织时装流行工艺日益丰富多样，与时尚变迁可说是息息相关，作为一个设计师更是不能置身于潮流之外。国内服装院校在培养人才方面一直存在着水油分离的现象，即艺术设计与工艺技术分开。这就使得培养的人才难以向国际设计水准和设计能力靠拢。近几年我国在教学方面进行了课程改革，开始相互融合，未来的针织时装设计师必须是游刃有余的在艺术与技术之间翻飞。 　　风格至上是设计教育需要考虑的重点之二。风格是时装设计的灵魂所在，尤其当一个品牌想在纷繁芜杂的消费市场中脱颖而出并且创造出产品附加值，首要的就是表达其独到的风格。设计师需要依靠设计独特、风格统一的作品不断地诠释与深化品牌形象，而这些日益深入人心的固有风格会不断强化你的品牌附加值，从而最终形成产品附加值，实现品牌价值。世界的进步日新月异，传统的美学规范已经不再适合现代人的眼光。新美学主义早已悄悄地渗入现代人的意识形态并大行其道。人们在经营生活的同时，越来越渴望找寻被时代生活进化掉的天然人性――感动与温情中的简单和本原，针织时装的风格恰恰迎合了人们的这些需求与品位，成为矜贵、温雅与好品位的代名词。 　　第三是要将创新设计切合时尚潮流。纵观国际知名设计师对针织时装的诠释，针织时装的设计方法在不断地推陈出新，但是从总体上而言都是紧密地与流行趋势结合在一起的，并不断与各种风格元素交互融合创造各种大胆灵动的时尚造型。目前国内的针织设计在这一方面还有相当大的推进空间。需要注意的是针织本身拥有独立的风格特征；针织品类也有自己的流行引导品牌，因此针织设计在追寻时尚大方向的同时，拥有自己的流行色彩、流行工艺与时尚款式风格。设计师需要在透彻理解流行趋势的同时，演绎针织时装特有的时尚气息。 　　第四，面对博大精深的“中国概念”，更应该借其精髓来进行时尚创新。民族服饰和民间装饰的内涵与体验常常能够给设计师带来源源不断的灵感冲击。中华民族的灿烂文化还为国内外许多设计大师带来了设计灵感，尤其在东方风潮以及2008北京奥运的冲击下，新一轮的以东方情怀为重心的时尚珍馐让国内外的时尚人士交耳称颂。对于中国的时装设计学生而言，在继承与发扬中国概念之外，尤其应该找到东方与西方之间的平衡。我们一方面学习西方品牌的理念与模式、时装设计的方法与技术，紧密贴合国际时尚，另一方面也要将东方的风格取向融入设计中来，只有这样才能够创造时尚新颖的针织时装教学，才能构建中国魅力的设计风格，才能以中国市场为依托向世界进军。 　　二、将针织设计教学转化为针织品牌发展教学 　　针织企业想要拥有长久的生命线必须“品牌化”经营，研究目标市场和时尚需求，逐步发展产品文化，形成核心竞争力品牌。同时，利用多种媒体、名人效应等手段提高知名度和市场份额，尤其是需要运用设计创新思维，提高产品文化艺术含量，以增加品牌附加值。此时的针织设计教学