服装表演专业女生形体训练的研究.docVIP

服装表演专业女生形体训练的研究 　　摘要：本文从服装表演专业形体训练的目的着手，根据多年的教学经验及体会，通过运用实验法对天津工业大学服装表演专业女生的身体形态、审美认知以及素质修养等方面进行系统研究，探讨形体训练对其身心发展的积极作用，不仅塑造学生完美的外形，同时也注重其审美意识的培养。研究表明，训练后学生们的身体比例更趋合理、身体形态更具美感，同时其心理素质、气质风度和审美意识等均得到显著提高。 　　关键词：形体训练；服装表演；体态；审美 　　中图分类号：J50文献标识码：A 　　形体训练是服装表演专业最为重要的专业基础课程之一，在教学上有着极其重要的地位。目前我国服装表演专业大多设立于纺织、服装类院校，各院校间形体训练的教学水平参差不齐，还没有形成完整、独立的体系。对模特进行形体训练所采用的方法、内容以及强度等等都与舞蹈、体育等专业的形体训练有所不同，既要求学生通过训练达到一定的体态标准，又不能完全受传统训练方法的制约和局限。所以在教学实践中，必须结合服装表演专业自身的特点，又兼顾形体专业的基本规律来进行。 　　一、服装表演专业中形体训练课程的特点 　　1.强制性 　　形体训练的首要目的是为了改变和调整学生的原始姿态，而促使其向“可控体态”、“艺术体态”进行转变。形体教学的特殊专业特点决定了教师要对学生严格要求。其实在教学中教师对学生的严格要求是教师热爱学生尊重学生的一种态度，教师对学生的要求越严，就是越爱护学生。在教学实践中我们遇到不少学生刚开始对形体训练充满着幻想，但当她们尝到了长时间、单一基本功动作的枯燥时，训练的艰苦使她们的主观意识由主动变为被动，思想上便有所退缩徘徊，甚至偷懒。这时候必须由教师强制命令她们完成任务。否则，其日积月累所形成的诸如抠肩、驼背、塌腰、八字脚等坏毛病就很难纠正过来。如果在训练之初缺乏强制性，会使学生无法养成自我约束的良好习惯，不能有意识地去自我管理、调整饮食、控制体形。如果在训练中期缺乏强制性，则很难达到最佳的练习效果。根据形体训练规律来看，只有训练强度达到了极限，能力才会有质的提高，否则训练效果会始终处于“平台期”而迟迟没有明显进展，也将直接影响到学生接下来对舞台表现技巧等专业课程的学习和掌握。如果在训练后期缺乏强制性，会使一部分已经取得较好训练效果的学生产生骄傲情绪，思想一松懈，训练一放松，就会前功尽弃了。 　　2.渐进性 　　目前我们接触到的学生很大一部分都是初次接受正规的形体训练。她们的入学年龄在18岁左右，其身体发育已基本定型。根据服装表演专业学生的形体和骨骼要求，首先，必须选择一些简单易学、节奏鲜明、动感性强的各关节如头、肩、胸、髋、腰、膝、脚的分解动作进行初级训练，通过这些分解动作的反复练习，使学生对动作有最初的认识阶段，到动作的连续阶段，到动作的自动化阶段，使其产生连续反应，最终使动作动力定型，达到规范要求。然后在此基础上，循序渐进地进行一些系统的芭蕾把上、把下组合练习，以加强其身体韵律感、协调性。最后进入高级阶段的训练，可以从专业角度选择一些能兼顾各方面训练的体系，因人施教适时灵活增加一些中国古典舞、现代舞、爵士舞、健美操等内容，激发学生的学习兴趣。通过由易到难的渐进的训练过程，使学生原本的“自然体态”逐渐向专业要求靠近，并最终实现既定训练目标。 　　3.形象性 　　形体训练是一门理论与实践联系很紧密的课，最基本的教法是“示范法”。学生首先是模仿老师的动作，这就要求担任形体训练课程的教师必须要有足够的自身形体修养，能够身体力行地来边示范边讲解动作。在示范动作帮助下，让学生明晰整个动作过程，达到身体各部位的外力定型，做到协调一致。当学生已掌握动作大概但又不能很好地把握其内在韵律感觉时，此时，教师形象化的语言提示便显得尤为重要了。如：学生在行走时手臂僵硬，没有美感，我们就可以用语言形容让学生明白，“像柳树的枝条一样轻柔地随风飘动”，学生的面部表情呆板，我们可以启发学生：“眼睛柔柔地往远处看，嘴角上翘，调皮一点。”踢腿动作用力不当，可以用像“踢一粒小石子，快速而有力踹出去”等准确生动而又形象逼真的词语。通过这些词语的运用能使学生对动作的理解更加清晰准确，从而更容易掌握其中的韵律和特点。 　　二、服装表演专业中设置形体训练课程的目的 　　1.服装表演与形体训练的关系 　　服装表演是通过模特的形体动作来展示服装设计师的构思，用直观的整体形象来传递着装艺术。当模特身着服装作品，踏着音乐的节奏，从舞台上蹁跹而至的时候，观众就会产生不同的美感。这种感觉是表演者与观赏者之间的一种共鸣。同样的场景，未受过训练的模特，步伐如同平时走路一般，这种共鸣就很难产生。形体动作是模特的语言，他们理解服装的内涵，通过肢体语言展示出来，形成整体形象，表达设计意图、传递产品信息